本论文选取匈牙利作曲家里盖蒂提出并确立的“微复调”写作技术为研究对象,通过对里盖蒂大型管弦乐作品《幻影》、《大气》,杰尼索夫芭蕾舞剧《忏悔》第三幕,周湘林重奏作品《跳弦》的分析,探索“微复调”技术的写作特性,并论述在本人硕士研究生学位作品《青溪》中对该技术的运用。第一章为背景资料,包括“微复调”写作技术的起源与发展、相关中外作曲家的代表作品以及国内外的研究状态。第二章为探索“微复调”写作技术中音高材料的组织与运用,通过对里盖蒂《幻影》、《大气》两部作品的分析与对比,以及对周湘林《跳弦》作品中“微复调”片段音高材料的分析,进行在学术作品《青溪》中的实践。第三章通过对奥克冈“有量卡农”的分析,总结其对“微复调”写作技术节奏运用的影响,并对里盖蒂《幻影》,杰尼索夫《忏悔》,周湘林《跳弦》三部作品的节奏组织进行分析与论述,并详细阐述在本人学位作品中微复调片段节奏的运用。第四章是对“微复调”写作技术“静态音响”特征的研究,电子音乐音色对20世纪中期创作作品的音色音响的影响,分段阐述《幻影》、《大气》、《跳弦》、《忏悔》四部作品在“音色作曲”技术写作的不同方式与效果,并报告在学位作品中进行尝试性实践的结果。本文通过对不同作品“微复调”片段中音高材料、节奏织体、音色音响方面的异同逐章分节分析,分析、归纳、总结并学习该技法,探索该技法在哲学辩证唯物主义“矛盾”学说的意义。