漆艺,即漆的工艺,漆的艺术。中华漆艺是一门古老的艺术。在漫长的中华漆艺历史中,汉代是第一个高峰时期,无论是数量、质量,还是技术与风格,已然创造了中华漆艺的首度辉煌。就图像而言,汉代漆艺中的漆器为后世留下宝贵的图像遗产,这些“汉代的图像”与“图像的汉代”既是中国社会史的镜像,又是中国艺术史的镜像。本文站在图像知识考古学的视角,以汉代漆器图像为研究本体,以文化史、工艺史、绘画史为指引,运用历史学、图像学、考古学以及美学等学科研究方法,在汲取前人研究成果的基础上,较为系统地研究汉代漆器“绘画”的整体风貌,以期客观呈现出汉代漆器图像的“绘画史”,旨在传承汉代漆艺文化与漆工精神,并为当代漆艺发展提供史学支撑。本文分别就汉代漆器绘画艺术的发生背景、表现空间、整体发展脉络问题展开研究,梳理、总结了各种器型上汉代漆器绘画的呈现方式;围绕汉代漆器绘画的基础材料及其精制、漆器胎体的类型及特征、装饰材料的分类来展开叙述,注重对汉代漆器绘画材料成分的分析;在创作技艺方面,研究了漆绘画的创作工具、工艺制作过程、汉代漆器绘画创作的视觉设计以及绘画技法等四个方面;阐述了汉代漆器绘画具象与抽象的造像系统、漆器绘画的图文表达、艺术的审美特征与体现,以及所表现出的不同于其他时代的艺术风格特征;最后主要描述了汉代漆器绘画对后世漆艺发展的重要影响。通过研究认为,汉代漆器“绘画”是中国汉代的社会图像,集中反映了汉代人的生活、信仰以及社会的历史状况;在工艺层面,汉代漆器“绘画”在继承了前代的基础上有所发展,出现了锥画、戗金、金银贴花等创新工艺;在视觉传达层面,汉代漆器“绘画”构图严整、线条自由、色彩饱满、装饰性很强,并以浪漫、雄浑、蓬勃向上的风格见长,展现了在汉代漆器“绘画”发展的恣意与积极的美学追求;在意义表达层面,汉代漆器“绘画”呈现了汉代民众的日常美学追求,并十分注重信仰、生死以及未来生活的精神图景的描绘,体现了汉代漆器“绘画”的艺术与生命的交融之美。简言之,汉代漆器“绘画”更多的是追求自由之美与生活器用,并注重生命与信仰的“绘画”表达,传递出汉代人的满实、浪漫与生活的追求,也传递了中国汉代的艺术理想与生命追求。