从历史上看,女性在动画产业中几乎没有声音,男性占据了动画制作过程中的构思、策划、导演等主要环节。虽然我们崇拜屏幕上的公主形象,但在早期动画时代,把她们呈现在银幕上的似乎都是男性。如果翻阅一下关于动画的历史类书籍——你也会发现,并没有太多“女性”动画人被提及。纵观动画的历史,从20世纪20年代至今,每个年代都不乏女性动画导演的身影。她们的作品顺应不同时代的文化和社会潮流,透露出不同历史时期、不同社会文化背景下有意识或无意识的女性主义色彩,展现出与男性导演不同的视角。本文力图通过女性主义视角重新解读动画,重新思考女性主义电影研究中一些尚未解决的问题,即:为什么女性主义需要电影?动画为什么需要女性的话语表达?换句话说,女性动画影片中那些对身体、情感、女性特质等个性化的表达根本就不是个人的观点,而是女性共同的感受和体验。这些女性动画表明,她们有能力将受到父权影响的个人切身体会、生活的方方面面“实质化”地呈现和表达出来。本文以动画史中的女性缺失问题出发点,将女性主义理论置入动画的历史与理论研究中,通过分析20世纪20年代以来动画历史上具有代表性的女性动画导演及其作品,揭示女性动画在不同时代呈现出的不同特质。这不仅仅是对西方女性主义或动画形式的讨论,而且是以女性创作者自身体验为基础,以文献研究为基本方法,对作品的生成背景、成因及相关特征进行分析和研究。这些分析和研究将进一步丰富社会对动画本体的理解层次,解释女性动画话语表达多样性的原因。动画使女性获得了言说和表达自己的机会。她们从“被凝视”到进行“自我表达”,从作为“被表现的客体”到作为“主体呈现”的观念转变,是为了摆脱传统的观念。女性动画以自我肯定的方式,发出了自己的声音。当下,我们应该如何重新看待女性问题?它不是一成不变的。当代女性寻求认同的方式是非常丰富、多样化的。我们应该持包容、开放的态度,以期未来的多种可能性。