李龙云是当代剧坛上立足于现实主义而又不断创新追求的剧作家。其戏剧创作对“五四”以来现实主义传统的继承与坚守，促进了新时期中国戏剧现实主义的真正复归。在中国现实主义戏剧的丰富和拓展中，李龙云以传统现实主义为基础，融合西方现代主义和民族戏曲艺术等多种形式与手法，把中国现实主义戏剧推向了新的发展阶段。本论文以李龙云戏剧创作为研究对象，用分析和比较的方法，考察李龙云吸收中西戏剧之长，在“写实”与“写意”融合基础上的探索创新。　　本论文重在通过对李龙云剧作戏剧精神、艺术表现和美学风格的剖析，试图回应戏剧界对李龙云剧作认识上的理论困惑，纠正对作家创作的偏颇或错误的认识，凸显李龙云戏剧创作实践对中国现实主义戏剧发展的重要意义。希望引起更多的学者对李龙云话剧研究的重视，为当下话剧发展走向提供更有建设性的借鉴和思考。除了导言部分，论文主要分三章：　　第一章从戏剧精神的角度，考察李龙云剧作“情”与“理”的交融。认为其剧作不仅贯穿着以“自由”为核心的启蒙理性精神，而且呈现出独特的“中国情调”，有浓郁的诗性抒情特征。　　第二章从艺术表现的角度，考察李龙云剧作的人物形象塑造、语言特征、戏剧结构中中西戏剧“写实”与“写意”融合。认为李龙云的人物形象虽然注重性格塑造，但性格刻画颇具中国写意笔法，并且人物形象出现了意象化；语言不仅具有思辨性，蕴含强大的思想力量，而且呈现明显的抒情性特征；结构情节淡化，“形散而神凝”，呈现空间化的结构特征。　　第三章从美学角度，考察李龙云创作思维、修辞形态。认为李龙云戏剧创作思维是一种隐喻性思维。剧作充满张力，追求一种意在言外的“象外之意”，剧作内涵具有远远超出文本的意义。隐喻使剧作往往具有双层意义，通过意象和象征等修辞，形成了“现实世界”和“隐喻世界”的“转换”，从而构成了两个世界相互映射的诗意美学空间。