笔者在研究生阶段演奏了芬兰作曲家马克欧恩的两首具有代表性的手风琴作品《探戈托卡塔》与《迪斯科托卡塔》,这两部作品是作曲家马克欧恩笔下的经典之作。笔者通过演奏与分析这两部作品,在演奏技法角度与其音乐性上具有较大的收获与启迪。如:在手风琴演奏过程中,不仅要将作品的技术表达作为演奏音乐的前提,还要结合作品主体的写作背景、年代等一切影响作品一度创作的客观因素从而衍生的音乐性,并使其演奏技法融会贯通于音乐性之中。这也是在手风琴表演艺术中必不可少的一项要求。每一首作品中的演奏技法是需要演奏者在熟练乐曲基本表达的同时,深入挖掘乐曲中的精髓,并在练习的过程中自我剖析应如何解决出现在演奏方面的诸多疑题,这也是提高演奏者表演技术的重中之重。到目前为止,马克欧恩仅创作过这两首托卡塔风格的手风琴音乐作品。笔者希望通过自身所学理论知识并结合手风琴演奏经验,以马克欧恩两首托卡塔作品为例,为手风琴演奏者做一篇详细的学术分析。本文分为三个部分完成,首先对马克欧恩的创作生涯进行研究,分别从个人音乐生涯的介绍与对他所创作的作品风格介绍两个角度,为大家呈现出作品风格特点的分析;其次主要以马克欧恩两首托卡塔原创手风琴作品进行详细的音乐分析,主要以两首托卡塔手风琴原创作品音乐特点和音乐结构为主进行分析;最后以这两首作品的演奏技法方面进行分析探究。目前研究马克欧恩和他的作品的文献资料较少,但是他作品种类的多样性及作品的音乐性值得演奏者学习与探究。笔者通过谱例的报告式呈现与自身演奏的经验相结合,通过两首作品的共性与个性提出问题并做出研究方案,对《探戈托卡塔》与《迪斯科托卡塔》两首作品音乐分析与总结,试图对演奏此作品的演奏者在练习这两部作品时因笔者之薄见,将带来些许启迪与音乐表达方向的把握。