拼贴最早是立体主义艺术家提出来的观点并被正式确认。在二十世纪,拼贴借助并融入了不同的艺术流派,经由立体主义、达达主义、超现实主义等不同的流派不断尝试和创新下,拼贴从最初的一种实践技法演变为当下带有丰富内涵观念的艺术表现形式之一。当代摄影是在当代艺术这个开放性的语境下呈现的,它是摄影自身发展的必然结果。在艺术形态千变万化的今天,时代的包容性、开放性、多样性,使得人们的审美视觉感受越来越丰富,拼贴就以其独特的艺术表现风格,逐渐被广大受众所接受并运用到摄影实践创作中去。拼贴的出现不仅仅为艺术这个领域带来了活力,也为当代摄影艺术开拓了新的发展方向。因此,深入研究拼贴艺术对于当代摄影艺术的多元发展有着重要意义,拼贴艺术也一定会凭借其高度实验性的独特优势而成为当代摄影艺术领域的中坚力量。本文主要采取文献资料研究、案例分析,实践研究的方法。首先对于拼贴的基本概念,以及拼贴的起源和其在不同的流派当中的演变做了简要的概述;其次阐述了当代摄影的相关概念、起源与发展及其美学特点;然后就拼贴艺术在当代摄影中的表现形式特点进行归纳并总结,并且通过分析当代摄影领域中利用拼贴这种艺术形式进行创作的杰出摄影艺术家,例如杰里·尤斯曼、大卫霍克尼、姚璐和杨泳梁、西野壮平等等,来进一步解析拼贴艺术对于当代艺术、当代摄影的意义及产生的影响;最后再利用拼贴这一艺术形式进行相关创作。