现成品雕塑的出现,使许多年轻的雕塑家、雕塑学子产生了这样一个疑虑：传统雕塑、写实雕塑是不是过时了,传统写实雕塑在当代艺术中还有没有存在的必要。要弄懂这个问题,我觉得首先得从雕塑的本源说起,研究它的发生、发展、变化情况,从历史的角度看待这个问题。邵大箴认为雕塑是一种文化,我个人比较认同这个观点。到了近现代现成品作为一种新的形式登上了历史舞台,我个人比较喜欢现成品这样一种方式。在近些年的卡塞尔文献展、威尼斯双年展等世界主要的艺术展览中,以现成品形式展出的雕塑、装置艺术层出不穷,那么是什么成就了现成品和现成品艺术。与传统雕塑艺术相比,雕塑的基本创作元素现成品赋予了雕塑在美学意义上的新价值。现成品雕塑表达的对象从有机形体到无机形体,基本组成符号有简单的几何图形,也有复杂的不规则样体。由于创作材料的差异带来了创作方法的差异,雕和塑还有没有必要在雕塑艺术的基本功训练中占有较大的篇幅,这也是需要研究的问题。由于现成品形式的易操作性和他的方便性降低了雕塑艺术的入门门槛,这些年中国许多城市出现了许多由非雕塑专业出身的各行各业的人所创作的草根雕塑艺术。这种现象的出现对大众文化、公共艺术的发展都产生了积极的影响。这些年不同专业和学科的交叉和互相学习逐渐在形成一种风气。这种情况对雕塑艺术产生了较大的影响,不论是表现方式还是内涵传达上,雕塑艺术与其他不同艺术门类的联系越来越密切,同时也越来越难以割舍。现成品做雕塑和现成品做装置听起来好像差不多,但是他们还是不一样的。究竟有什么不同,这是个问题。为了写好本论文,我阅读、查看了相关资料,做了大量的社会实践工作,观看了一些国内外雕塑艺术家的展览如：托尼·克拉克在中央美术学院的展览,川美雕塑系主任焦兴涛白盒子艺术馆展览等。现场雕塑作品的观摩,使我本人对形体、对作品寓意的理解更深刻。同时我也拜访了一些活跃在一线的雕塑艺术家如：李占洋、张建华、田野等,通过聊天等方式使我了解了当代雕塑艺术的发展概况,为自己的雕塑创作做了铺垫。由于我自己比较喜好中国传统文化,具体到雕塑领域,我比较喜欢汉代雕塑的古朴、大气,这些都对我本人的创作产生了深远的影响,在做作品的时候,我有意识的把中国传统写意精神融入到现成品这样的形式当中,我想中国的传统文化并没有过时,只是它欠缺了某种现代意义而已。中国的雕塑艺术应该怎样找到属于自己的发展方式和位置,我想这是我们的担当和责任。