“观看”,对于人类而言,是一个简单的本能行为。但是对于艺术家而言,“观看”则要有更关键的功能,更深层次的作用。一个画家观看的方式,代表了这个艺术家的创作立场,在这个快速读图的时代,“观看”的方式成为艺术家基本的艺术态度,尤为重要。本文以“观看”为起点,对艺术创作中观看的方式以及观看的作用做以剖析,并结合心理学观点以及实际创作心得对观看进行了思考。由于文化背景、生活经验等各方面的差距,不同的人观看相同的事物,所得的结论常常是不尽相同的；绘画中的“观看”与人类千万次地“观看”一样,都是带有主观性的,都是“偏见”的看。同理,我们不能将一个作品简单的理解为是由客观景象所反映出的一个平面镜头,画家所描述的事物应该都是自己认同的事物真相,画出的也该是他眼中的真实存在。因为成长和知识带来的经验和概念无时无刻不枷固着艺术家,“观看”常常出于已有的常识而不是孩童般敏锐直接本能的看。艺术家的观看希望是童心的复归,他们希望将已有的先入为主打破。而就是“观看”与“艺术创造”之间“错位”,推动了艺术家创造出众多作品；艺术家的幸福在于真诚地展现眼前的世界,展现艺术家眼中独有的瞬间。艺术家运用了记忆的“投射”进行创作,观众根据画面的“指导性投射”运用自己的记忆和理解完成心目中的真正意义。在当代架上绘画中,艺术家追求画面的“抽象性”以及画面形象刻画之外的“意味”,随之而来的是对视觉与物象的本质的研究,一种哲思味道的研究,他深化了我们对于现实表象、真实存在的理解,回到了观看与形象的原初状态。