古典主义时期在西方音乐发展长河中,占有非常重要的地位。它连接了巴洛克时期和浪漫主义时期这两个重要阶段。在古典时期,各种音乐体裁,如奏鸣曲、协奏曲等在结构上都得到了确立和完善。各种体裁竞相发展,佳作不断。同时也涌现出许多优秀的作曲家,像海顿、莫扎特等等,他们的创作形成了具有一定风格特征的维也纳乐派,在古典主义时期留下了浓重的一笔。在音乐体裁上,除了二部曲式、三部曲式这些常用的曲式外,奏鸣曲式的发展尤为突出。奏鸣曲式,作为一种重要的音乐体裁,它的曲式结构是在古典时期得到了巩固和确立的。在创作结构的发展历程中,经历了一段介乎于古二部曲式和奏鸣曲式之间的一种曲式结构,被称为“古奏鸣曲式”。古典时期低音提琴作曲家、演奏家斯拜格就把古奏鸣曲式运用到了他的创作中。本文就低音提琴在古典时期在演奏形式和创作上的发展做一简单介绍,并对古典时期维也纳学派代表斯拜格的作品《b小调奏鸣曲》进行分析,把古典时期的古奏鸣曲式结构与典型的奏鸣曲式之间的区别做以说明。旨在通过对这部作品的探讨更深入的了解古典时期低音提琴在创作体裁、演奏技法方面的发展轨迹。另外,关于如何演奏好这首奏鸣曲,从掌握低音提琴演奏技巧方面谈及换把、揉弦、横把位运用等问题,以及对此曲音乐风格的把握和一些演奏心得。本论文共分为三个部分。第一部分,低音提琴在古典时期的创作轨迹。第二部分,斯拜格《b小调奏鸣曲》曲式结构分析,与古二部曲式进行对比,解析其结构特点。第三部分,解析在表演实践中所涉及到的演奏技巧等相关问题。本文研究的重点是通过对《b小调奏鸣曲》的曲式分析,让更多人了解古典时期维也纳学派早期的低音提琴演奏家、作曲家斯拜格所创作的古奏鸣曲式的特点和他对低音提琴发展所作出的贡献。希望更多人了解低音提琴以及低音提琴作品,了解这种乐器的魅力所在。