本文从李骆公(1917—1992)的艺术经历出发,其中包括其油画艺术风格的形成、演变和因政治缘故而终止的过程,通过结合其各阶段所处的时代背景和学术背景,来论述李骆公追求“形式美”和“民族化”的艺术思想和绘画教学思想的产生、特征和结果。通过对现存画作的分析,以及与他同时代留学海外的画家们的绘画风格和艺术思想相比较,来解析李骆公“写意油画”风格的特点、历史价值和现实影响,并确立他在中国油画艺术发展史中应具有的地位。 根据现有材料分析,李骆公的“写意油画”应初步形成于上海时期,完善成熟于从日本归国以后。其抒情写意的作风,虽然与建国以后政治化、意识形态化的美术主流模式格格不入,但却显示了对油画“民族化”的一种可贵尝试。与此相对应的,则是站在统观中西艺术传统的高视点上,主张“中西调和”的观点。他把野兽派为主的西方现代绘画中的形式美和中国文人写意画中写意成分恰当融合,开“写意油画”的先河,在中国现代美术史上填补了一块空白。在中年后的书法篆刻也是这一思想的延续和转换。对“形式美”的追求贯穿了他一生艺术实践的轨迹。 全文节选二部分:第一部分为生平,以史带论,侧重分析李骆公所经历的不同时代背景、学术背景与其艺术风格、艺术思想演变的内在关联;第二部分,以对比的方式,深入把握李骆公的“写意油画”的艺术语言特点和他在油画“民族化”方向的探索取得的独特贡献,给李骆公和他的艺术以应有的地位。