自小说《红楼梦》诞生以来,与之相关的戏曲改编和演出便绵延不绝,至今已有两百多年的历史,积累了数百个“红楼”戏曲剧目,其影响几乎遍及整个中华大地。本文试图从历史的角度对“红楼”戏曲的发生、发展、现状做一个纵向的梳理和归类,对不同时期的重要剧目、作家、演出、评论等做专门的论述和分析,并对同一阶段不同剧目的风格特点、艺术价值、成败得失进行横向的比较和研究,藉此探索文学名著向戏曲名作转换生成的规律,窥探“红楼”戏曲未来发展的走向。第一章,清代“红楼”戏曲研究。本章对有文献可查的三十余种清代“红楼”戏曲剧目进行了梳理,并对仲振奎、吴兰徴、唐景崧等三位作家作品进行了专门的论述,进而归纳出清代“红楼”戏曲偏重文学,多为“案头之作”的历史特点,是为“红楼”戏曲的萌芽阶段。第二章,民国“红楼”戏曲研究。本章在对民国以来有过演出记录的“红楼”剧目进行梳理的基础上,重点对梅兰芳、欧阳予倩、荀慧生、何非凡四人的“红楼戏”进行剖析解读。这一阶段是“红楼”戏曲的发展阶段,因为有一批戏曲表演艺术家的积极参与,其表演艺术和舞台呈现达到高潮。第三章,1949年以来“红楼”戏曲研究。本章比较全面地梳理了新中国成立以来的“红楼”戏曲剧目,并对重要的作家、作品、演员、剧团作出重点论述。这一阶段“红楼”戏曲收获了一批富有影响力的戏曲剧目,涌现了一批以“红楼”戏曲著名的表演艺术家和戏曲院团,是“红楼”戏曲的辉煌阶段。但随着戏曲危机的到来,“红楼”戏曲的发展也面临着极大的挑战。第四章,越剧《红楼梦》——“红楼”戏曲史上的经典之作。本章从文本、表演、艺术成就等方面对越剧《红楼梦》做一个专门的剖析,进而总结其之所以为经典作品的艺术魅力。结语中则再次探讨了小说《红楼梦》是否适合改编成戏曲、“红楼”戏曲欣赏的特殊规律等问题,并对“红楼”戏曲的现状和未来进行了分析和展望。