蒙学读物自汉代沿用至今,历经流变,不仅承载了中华民族博大精深的传统文化,亦成为对蒙童进行道德伦理及博物洽闻方面教育的范本。本文以清朝蒙童教材《声律启蒙》作为插画创作的研究对象,在当代人们追求新奇、贪图轰动的视觉文化倾向性的社会背景下,研究其主要受众对象的审美及心理特征,并结合国内外经典案例来分析插画的叙事要素及表现技法,总结出一套适用于本课题的插画创作方案,进而进行《声律启蒙》的插画创作。首先,随着互联网、印刷术的长足发展,当代文化逐渐向视觉化转型,图像的生产、流通、消费进入了“非常时期”。无论在印刷行业亦或是电影与文学中,单纯的文字读物都难免处于“非中心化”的位置。与此同时,“国学热”及“儿童本位观”的观念,也在这个时代发出了“呐喊”,人们开始探讨儿童的独立性及身心发展规律,将研读蒙学经典读物这一意识形态层面的思想文化教育视为是儿童成长的必备基本素养,但由于儿童认知心理的特殊性,因此,蒙学读物的插画设计成为了儿童普及和传统的现代化转化中亟待研究的课题。其次,根据国内外相关插画案例的分析研究,笔者将插画创作回归到对插画叙事结构的拆分中去,提炼出插画中承担主要叙事作用的要素,包括:主体形象的设定、空间布局的呈现、时间流动的表现、故事情节的延展,通过对这四个问题的探讨进一步推导出每幅作品中视觉符号的表现技法,包括:构图、色彩、留白、线条,它们的通力合作使图像叙事变得更为生动且富于意义。至此,笔者已在脑海中形成了自己关于《声律启蒙》插画创作的理论体系。最后,插画既是图像叙事的表现形式,也是儿童读者习得概念的有效途径。因此,在《声律启蒙》的插画创作阶段,笔者始终秉承着“儿童本位”的观念,根据前期的理论铺垫及自我总结,在架构提炼故事情节,筛选每幅作品的主人公,推敲色彩的审美语言,结合趣味性的细节表达方面进行了探索性的研究,力求插画创作发乎于情感,触抵儿童内心,构建出兼具理性与感性的图像创作视野。