近年来,全国各地加大文化配套设施的投入,各地美术馆兴建工程陆续启动。与此同时,中国当代艺术在学术和实践上发展迅速,使得当代艺术在美术馆中成为重要的艺术潮流与类型。另一方面,与美术馆和当代艺术发展火热态势产生落差的是,公众对于当代艺术空白的认知和不理解的态度。尽管美术馆在工作中做出某些努力,但美术馆公众教育的研究和实践起步较晚、公众美术鉴赏能力薄弱等等都成为阻碍当代艺术推广阐释和公众了解当代艺术的的因素。在这种背景下,如何在美术馆平台建立公众对当代艺术的认知成为了本论文的主题,以此期望能为我国美术馆教育发展做出初步参考。本文一共分为五个部分。本文第一部分为导言,梳理了国外和国内美术馆当代艺术教育发展的线索,陈述了问题提出的背景、研究对象的概念、研究对象的现状、研究方法和意义。第一章为理论章节,阐释了美术馆、观众、当代艺术三者的关系。其一,当代艺术在阐释中的优势和难点；其二,美术馆向观众阐释当代艺术的责任；其三,观众与美术馆、当代艺术之间的障碍。第二章为实践章节,以两个欧美美术馆教育案例为背景(泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆),同时介绍了国内的三个案例(中国美术馆、广东美术馆、尤伦斯当代艺术中心)。第三章由上述案例分析归纳中国的美术馆当代艺术教育的面貌并提出建议,包括美术馆当代艺术教育的基础、角色、目标、途径。第五部分为结语,总结本文的结构和研究成果,同时也分析不足之处和提出对未来的期望。