德国作曲家理查·施特劳斯(1864—1949)是浪漫派晚期最重要的作曲家。在十九世纪末开始创作一系列伟大的交响诗，这些交响诗使作曲家名声在外，并始终是。音乐大都源于关于不平凡的英雄或能激发梦想和怀旧色彩的哲学和文学巨著。交响诗《查拉图斯特拉如是说》创作于1896年，是施特劳斯最著名的交响诗，也是他最具独创精神的作品之一作品取材于伟大的哲学家尼采的同名哲学诗著作，它是音乐史有记载以来第一部与哲学著作同名的交响诗作，因此这部作品比起其他作品更有其特殊的意义。即使作曲家并未以音乐的手段去介绍哲学家的深奥的哲学体系，然而，理查．施特劳斯却以自己独特的方式和视角来传达出了他对世界的理解，通过作曲家高超的管弦乐配器技术，为人们刻画出了一段段细致传神的又充满了诗意意境的画面。此作，并非一般欣赏性作品，他在传达诗意音乐的同时，也揭示了作曲家深刻地思想精髓，论文第一部分以理查．施特劳斯的成长经历为依托，以此寻觅作曲家成长过程中思想逐渐发展成熟的轨迹，作为进一步研究理查．施特劳斯作品中深刻地思想内涵的基础。第二部分详细论述了作曲家交响诗发展的历程，其中分析了李斯特交响诗的创作原则，以及施特劳斯在李斯特的基础上的突破与创新。其中涉及了文章的关键部分理查．施特劳斯有关哲学、美学思想的形成，说明交响诗《查拉图斯特拉如是说》产生的必然性。文章的第三部分则详细论述了本部作品产生的原因、创作始末及首演情况以及作品的音乐本题分析。最后一部分对作品作出总结以及历史意义的评定。通过分析笔者得出结论，此作品并非一般欣赏性、娱乐性的交响诗作品，它蕴含了深刻的哲学思想，是作曲家思想及创作走向成熟的标志，作品深邃博大的精神内涵和高超的创作技术，都反映出了作品的珍贵的历史价值。