世界戏剧史上,阿尔托的残酷戏剧思想与布莱希特的陌生化论都是不可忽视的存在。正如同李杜在整个唐诗中的地位,也像鲁迅对于中国的现当代文学的重要价值。任何想对20世纪戏剧进行研究的学者,都离不开对这两个流派的探究。阿尔托最大的贡献在于他的理论开掘,正是他凭借被世人称为天才和“疯子”所共有的敏感,从他那架非理性的,直觉的望远镜中隐隐约约地提前瞥见了未来戏剧的形象,并提前向世人做了预言。~1也正是因为他的理论开拓,此后的格洛托夫斯基、彼得布鲁克、谢克纳才会沿着残酷戏剧的源头分别探索,在戏剧研究的不同领域开花结果。而阿尔托残酷戏剧中最基本也最重要的就是对于残酷的定义,是他本人在《残酷戏剧》一书中多次强调的,残酷不是来自于暴力、血腥这样的表层,而是一种直达人类精神深层的残酷,是一种连刽子手也必须服从的必然性。布莱希特的陌生化方法即间离效果则是20世纪世界戏剧史上的又一理论高峰。不同于以亚里士多德为主导的西方传统戏剧理论,布莱希特更强调在舞台上讲述一个事件,强调把观众变为观察者,促使观众做出改变,做出抉择,而不是在剧场中麻醉观众。原创话剧《懂你》是这样的一部作品:他既有着阿尔托残酷戏剧的精神内涵,通过撕裂雷家隐藏几十年的秘密,导致人物命运发生转变,从而去揭示命运的无常、人生的残酷,这与阿尔托的残酷戏剧精髓一脉相承。同时,故事的展开方式也并不是按照传统的戏剧模式进行的,他接近于布莱希特的方法:在舞台上讲述一个故事,通过演员的跳进跳出时不时将观众从戏中拉出来,将他们变成客观的观察者。在一定程度上,笔者更愿意将自己的这部作品作为一次崭新的探索与尝试:用布莱希特的讲述方式来揭示阿尔托式的精神残酷的话剧。本文作为原创话剧《懂你》的编剧阐述,笔者将首先对原创话剧《懂你》的创作情况作以简要概括,包括创作源起、主题思想、人物设置、编剧技巧等,进而进一步论述残酷戏剧思想与陌生化方法在这部作品中的运用,最后将结合目前话剧市场的创作情况谈当前话剧中对残酷与间离的曲解,并提出自己的看法。