本文主要是以实践考察为基础,研究分析“精神病人”的雕塑创作特点,其创作的意识行为方式,进而论证当代雕塑与装置的创作实践在该意识行为方式和特点下,会有哪些启发。精神病患者一直都是受争议的群体,疯癫与癫狂似乎在艺术范畴里更容易被接纳,那么当普通的精神病患者在没有任何艺术教育背景的情况下,进行艺术创作会有怎么样的线索产生?是否真的如福柯所言“凡是有艺术作品的地方,就不会有疯癫,但是,疯癫又是与作品共始终的,因为疯癫使艺术作品的真实性开始出现。艺术作品与疯癫共同诞生和变成现实的时刻,也就是世界开始发现自己受到那个艺术作品的指责,并对那个作品性质负有责任的时候。”在文章第一章主要对“精神病”及“精神病人”一词的界定提出疑问,精神疾病患者的创作是否就是无意识的“疯癫之作”?精神病患者真实的创作状态是怎样的?在第二章里,主要是对实践所得案列进行分析,如果创作结果他们是无意识的本能反映,那么雕塑本体对他们来说是否就毫无意义呢?如果不是,那么“雕塑”主体对他们又是一个什么样的产物?精神病人”的创作方式特点体现与其“精神病人”身份,以及病态另一面的常态意识是分不开的。我们应全面了解一位“精神病人”,他们在成为一名“精神病人”前的经历,得“精神病”的原因,他们在医院治疗了多久的时间,他们的治疗经历、进度,是否康复,甚至究竟是不是精神病,都影响着一位“精神病人”在雕塑创作过程中表现出的特点——他们的创作从我们既有的对雕塑的研究返逃至一个虚构介质里重塑自我形象,返逃回一种原始的艺术抒发,恢复异质的、被隔绝的事物之间的联系。这种“返逃”倒退行为可能不被艺术主流所接受,正因如此,“精神病人”才能够保持创作的纯粹性,率真自由的表达人性。当代雕塑的艺术创作实践对此特点有何借鉴之处,将在本文第三章介绍,如果说“精神病人”与他们的雕塑创作是一次返逃,那么艺术家,和艺术家的创作,可否进行一次返逃。当然并不能像“精神病人”那样返逃至一种纯粹的自我状态,但顺着“返逃”的方向,我们也许可以找到一条呈现当代雕塑与装置不同的可能性的道路。