李公麟作为“宋画第一人”,在中国绘画史上具有极其重要的地位。其开创了以“白描”作为独立表现形式的艺术手法,确立了白描的文人画格调,并对后世产生了深远的影响。李公麟将宋以前白描的“雄壮磊落”、“精致微密”转向了“平淡冲和”、“率略简易”,将白描从院体的严谨工整转向了文人的潇洒和自由。这一转变不仅仅是一般意义上艺术手法的转变,更是审美趣味和风格境界的提升。本文从《孝经图》入手,来探析图中所反映的文人画特征,并对其成因进行分析。通过探析来加深对以李公麟为代表的北宋文人画早期阶段的状况的了解,为自己的实践寻找更有深度的理论支撑,同时也希望通过研究能在对传统的认识、继承和发扬方面起到更好的作用。当下社会正面临着严峻的老龄化问题,希望通过对《孝经》和孝道思想的研究能够引起人们对于这一问题的关注。文章通过收集、整合大量的文献资料并结合图像分析法等方法对本课题进行研究。本文共分五个部分进行论述,第一部分是对本课题的研究现状、意义、研究方法的介绍综述；第二部分是对《孝经》及《孝经图》产生的背景和孝子图像的演变进行梳理；第三部分对《孝经图》所反映出的文人画特征作了重点分析；首先论证了李公麟作为士夫身份所具有的深厚学养,其次论述了其往往“簿著劝诫于其间”为了“吟咏性情”的创作目的,再是对作品风格中多以白描为主所体现的不施丹粉、平淡冲和的审美格调作了论述,最后对其“有艺有道”技艺高超的特点进行了论述；其文人画特征的形成原因离不开所处时代的文化背景,北宋时期文人画的主要审美思想、以及当时士夫阶层的群体活动等因素的影响,本文第四部分对李公麟《孝经图》的文人画特征的形成原因作了分析；最后一个部分论述了李公麟文人画的艺术价值及对后世的影响。进而得出本课题的研究结论。