西方古典雕塑动态造型的均表现一个瞬间的动作,而这个动态实际是暗示一个连续动作的时间过程,从而引发“运动”的视觉观看情境,而情境则构成了本文讨论具象雕塑剧场性的前提。具象雕塑的剧场是一个综合呈现的场景,包含着人物造型之间的关联、戏剧化的动态处理、场景道具和展示空间的设定等综合因素。由此,具象雕塑的剧场构成了一个现场的观看空间,与戏剧的剧场搭建出观看意义上的趋同,并借用戏剧的剧场性特征来分析具象雕塑的剧场性呈现。本文中探讨具象雕塑是指西方古典雕塑以及现当代中呈现具象元素的雕塑,从古典雕塑展开重点分析,探究雕塑造型与环境营造的剧场性特征。然后从现代主义以后,侧面分析具象雕塑剧场性更多元的表现特征。整体以叙事性到剧场性的特征转向,探讨具象雕塑在剧场表现这一特征上历史分层。本文共分为四个章节,围绕雕塑的剧场性特征展开论述。第一章直接切入正题,从概念上分析具象雕塑的剧场性,阐明古典时期雕塑的叙事如何引申出了雕塑的剧场。第二章着重分析形成剧场性效果的要素特征,古典雕塑的剧场性呈现并不单单依靠雕塑戏剧化的造型,还有雕塑与观者视角、光源设定、建筑实用空间等剧场性要素的综合关系,并分析出剧场性要素在雕塑表现中的意义。第三章是将具象雕塑的剧场性特征放置于不同时期进行作品分析,整体分为巴洛雕塑所代表的古典雕塑剧场性表现的巅峰,以及现代主义以后“剧场性”与真实空间、现成品、社会问题表现等多义的延伸。第四章,回到自身的创作,从具象雕塑的剧场性表现这一特征的解读与启发,总结本科至研究生以来对于“剧场化”创作的脉络梳理,进而表现出我对于出具象的符号如何在创作中生成荒诞的场景剧场的创作实践探究。通过对于剧场化特征演变与观看关系的思考,本文一方面呈现出剧场化中身份问题、观看问题、戏剧化效果处理等问题关注,以及对于具象雕塑的“剧场性”特征在历史不同时期的表现形式探究。另一方面,毕业创作中呈现以“手”与“鞋子”为具象元素的荒诞剧场。