古往今来,人物题材绘画都是世界各文明主要的艺术表现与记载手段之一。但唯有两河给养的华夏民族,神奇地将水墨的创造性因素,融入人物性绘画的艺术语言,并落地生根成为一门独立的艺术,发扬光大,延续千年,延绵至今,作为一个东方文明的醒目的文化符号而流传于世界各地。既然是门独立的艺术,背后也定会有一个独立的文化背景。中国古代的学术思想受佛、道二家的影响颇深,但众所周知的是,这其中只有道家才真正是华夏文明土生土长的“国货”,换句话说,中国文明的根基还是在老庄哲学。《道德经》里说:“有无相乘,虚实相生。”在老子看来,看不见的东西比看得见的东西重要。水墨人物画中“形”与“神”也正恰如传统理论中的“实”与“虚”,二者辩证统一,相辅相生。而易学同样是道家文化的重要组成部分,其在《易传·系辞》中运用太极原理阐述了其宇宙观智慧,“是故易有太极,是生两仪”,其中两仪便是太极的阴与阳,“一阴一阳之谓道”即是对世间万物之律最好的表达。水墨人物画秉承其阴阳之道,将“水”与“墨”的特性发挥得淋漓尽致,“水”清澈灵透,“墨”漆黑厚重,两者在宣纸上的互相交融与千变万化,即是对虚实之理视觉化的诠释。本文便是对当代水墨人物画,在一种虚实关系的视阈下,整理其中互通的特征及本质。通过撰写此论文,对水墨人物画外在的造型语言与内在的精神构架上,归总出一个可实际操作的适用化发展分支,扩充水墨人物画学科的学术体量。将原来于实践研究时的想法和灵感归整化、系统化,形成一条有章可循的清晰脉络,使自己能够在之后学习创作中得到参照与启示。与此同时,在前人的基础上,对传统虚实理论的深度和广度进一步延展,将其生发到水墨人物画领域,拓展其实用功能,肯定其指导性与学术性价值,并在第三章中对水墨人物画的历史发展特征进行提炼,就其中具有代表性的艺术作品进行分析。结合自己的实践研究,在论文第四章概括并总结笔者自己在写生创作过程中对虚实情境的实践和探索,与此同时,指出于水墨人物画创作上的方法论建议,将形而上的概念化为明确可执行的指导性步骤。