本论文将收集的十七位演奏家演奏的莫扎特《A大调单簧管协奏曲》为研究对象,以于润洋先生的《西方音乐史论新稿》中音乐本体论、音乐表演美学、音乐社会实践为理论依据,对连断奏、音色、力度等演奏技术进行了具体的分析。论文的第三章从萨宾·梅耶、保罗·梅耶、理查德·斯托兹曼各具特色的演奏实例进行了深入的分析。三位演奏家所处的社会环境、历史文化、人文特色不同,从而影响了三位演奏家二度创作。另外三位演奏家经过长期演出经验的沉淀,形成了独特的演奏风格,对乐句的细致处理,华彩段落演绎各具特色,从而形成各具演奏特色演奏样本。笔者以三个不同国家的演奏家为例,以音乐的本体论、音乐表演美学、音乐社会实践为依托,以具体的谱例分析不同演奏技术的运用,力求得出不同演奏形式演奏风格的原因。通过研究《A大调单簧管协奏曲》,以分解和综合的分析方式来阐述本论文内容,其中包括作曲家历史环境、文化特点、生活情况、专辑录音等,从收集的资料来具体分析不同演奏家对同一首作品不同的演出风格,从乐谱及演奏风格两方面入手,以演奏技术为主要分析对象,要从音乐美学、音乐史学以及音乐表演学等方面进行分析,对作品进行深入的挖掘和理解,从而更准确更美地演奏西方音乐。