园林构建与园林绘画之间有着异曲同工之妙,在空间组织营造的过程中,均尊重自然,注重掇山理水,并遵循天人合一的原则,可见两者之间息息相关,但过去对园林艺术和园林绘画的研究局限于思想、技巧层面,忽视了以园林为蓝本的绘画和研究著作之间的跨文类关联。事实上,《园冶》是我国第一本系统论述造园理论的专著,总结了我国古典园林的营造原则和造景技巧。而园林绘画作为文士社会交往以及展现园林原貌的艺术作品,承载了丰富的文化与精神内涵。其中,《不朽的林泉》是目前为止集中展示园林绘画的一本书籍,由高居翰先生等人合著撰写完成。由于《不朽的林泉》中的园林画与《园冶》都属于同时代17世纪中叶的产物,对于两者之间有何关联产生了浓厚的兴趣。因此,试图以跨媒介—跨越文字或者图像各自的藩篱,找到可之对比的论点。文章主要从三个层面展开对《园冶》和园林绘画的对比分析,包括相地选址、组织布局、建筑单体。在相地选址上,主要从山林地、城市地、村庄地等方面进行对比分析。在内部空间组织布局上,主要从功能分区的布局、游览路径的预设等方面进行对比分析。在建筑单体方面,主要从建筑构建和建筑装折方面进行对比分析。通过对比发现,相同之处有如下几点:1、在相地选址上,两者均遵循自然原则,以园主的需求为基础,既注重从自然层面阐述相地方法,又注重从人文层面分析相地理念。2、在空间组织布局上,两者均注重因地制宜,强调以园主需求为主,注重视觉心理的引导,充分运用借景,结合原有的地形、水系来设计园林,使之呈现出得体合宜的状态。3、在建筑单体上,两者均注重以园林的整体环境和氛围为基础来对各建筑单体进行设计,包括色彩、形式等,注重因地制宜。通过对比发现,不同之处有如下几点:1、在相地选址上,园林绘画在表达过程中会存在主观性的描绘,如《园冶·屋宇》言:“槛外行云,境中流水,洗山色之不去,送鹤声之自来”,而园林绘画会将远处朦胧留白,对山、水、云、鹤等景物进行删减虚化。因此,这些主观性的表达会影响对园林地图信息层面真实性的判读。2、在空间组织布局上,《园冶》中的布局是基于一种自然现状的实际考虑。而园林绘画中的布局是侧重于主观创作上的构图考虑,在构成上讲究美感。对于厅堂、景观以及游览路径的设计都更具人文性,从实用价值的角度出发。此外,《园冶》中所呈现出的园林营造手法、理念等方面的内容都是成模块状,分章分节,但归根结底,每一章节呈现出来的空间图像过于片段化,缺少像图画那样的视觉图像整体性。3、在建筑单体上,《园冶》注重从建筑单体的本身进行考虑,并注重各建筑单体的搭配。园林绘画注重从园林环境层面来考虑建筑单体的适宜性,偏向建筑单体与整个园林的和谐统一。