论文以吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）的理论框架为线索,从方法论的层面上进入现当代艺术以来具象绘画空间的探析。“生成”（becoming）是德勒兹理论体系的核心所在。“生成”是“生成之在”,“生成性”作为生成理论的表征,指向无方向、偶然性、连续性、异质性,多维性。生成思想下衍生的空间观念诸如:平滑空间、游牧空间,使得现代具象空间的想象向多个维度发散。论文所聚焦的两位现代艺术以来的画家:弗朗西斯·培根和尼奥·劳赫的画面,正是在这样一种视觉想象和具象绘画空间错乱中,重新建立了一种新的画面秩序。论文以“生成性”作为进入培根和劳赫艺术世界的突破口,并结合其绘画作品中的形式要素:意象符号、视觉空间、工作方式三者之间的联结,来探析“生成性”在现代以来具象绘画空间中操作层面的可能性。论文的第一部分,通过梳理德勒兹“生成”理论的哲学渊源以及的德勒兹对它的现代化发展,并结合其独特生成思想下所衍生的的空间观念,以此为基础理解和把握当“生成性”实践于绘画中时所体现出来的美学中的表征以及形式要素。论文的第二部分,通过对弗朗西斯·培根和尼奥·劳赫符号系统的剖析和比较,分析其意象符号在画面中的“生成性”实践。论文的第三部分,通过分析弗朗西斯·培根和尼奥·劳赫的视觉符号作为其空间组合中的模块参与到空间的生成之中,两种空间中的生成性的具体形态,以及它来的一种视觉空间的转换。论文的第四部分,回到方法论的层面上,通过两位艺术家的工作方式和创作理念,探析其具有生成性意味的工作方式的运行机制。