里夏德·施特劳斯(Richard Strauss)是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家,指挥家,钢琴家,同时又是交响诗及标题音乐领域中最重要的作曲家之一。他的音乐风格和创作技法标志着19世纪末叶晚期浪漫主义向20世纪“新音乐”的过渡,他卓越的艺术才华和对于乐器法及配器法的独具匠心的编排,使得他的室内乐作品尤其的散发出独特的魅力。本人选定的这首作品《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》系为小提琴和钢琴而作,是里夏德·施特劳斯的室内乐作品中,演出较多的一个作品。本人通过对钢琴伴奏艺术的学习和研究,就理夏德·施特劳斯的创作特点,来分析对其演奏的理解和感悟。本文共分三个章节。第一章：总体介绍里夏德·施特劳斯的生平和创作特点。并于这个作品的年代相结合,来阐述作品家的创作背景。第二章：分析了《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的创作背景,并且逐个乐章分析曲式,第一乐章,奏鸣曲式,以最具典型的神经质似的附点节奏型作为整个乐章发展的中心。第二乐章,三段体曲式。具有一些即兴曲的体裁特征,细碎音型成为第二乐章的主导。第三乐章,回旋奏鸣曲式。以其具有高昂的气势而最深得火家的喜爱。钢琴的织体变化多样,在整个音乐中起着重要的作用。由于钢琴部分的繁重,第三章本文对里夏德·施特劳斯《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》三个乐章的钢琴部分进行了重点解析。并通过自身的学习利经验,把握对里夏德·施特劳斯这个作品的理解,来阐述在钢琴与小提琴合作中如何默契,并提出如何实现两者更好配合的方式。本人希望通过对这首作品的研究,能让更多人了解里夏德·施特劳斯这一十九世纪浪漫派晚期的最后一位作曲家,并从中体会到钢琴与小提琴合作的魅力。