自然界的颜色不胜枚举,经过不同的调配产生变幻无穷的效果。但是在古人的视觉体验里却是逐渐地形成某种认识和观念的。在长时间的生产生活劳动中,逐渐形成了中国传统绘画独有的色彩观——五色观。中国传统绘画经过了几千年的发展和沉淀,形成了独特的样式和风格,给我们留下的经验非常之丰富。与此同时,西方在色彩运用的风格技法上也有很大的发展。其中,色彩构成这一方法,随着世界文化艺术之间的交流,被当代中国画家广泛运用在创作中。在学习和借鉴的同时,我们要做到的首先是立足于本身,把自己的文化研究透彻,这对于文化的发展是非常重要的。现代绘画的色彩运用形式更多样化,范围更广泛,但是,能在人们心中留下深刻印象的色彩却变得越来越少。从传统绘画中学习更精华的方法变得尤为重要起来。《韩熙载夜宴图》是五代十国时期工笔人物画中颇具代表性的一幅作品,它是由南唐国著名的人物画画家顾闳中所绘,它也是中国传统人物画中的重要代表作品。以这幅作品来分析传统绘画中的色彩构成,也具有一定的代表性。本文中提到的“色彩构成”并不是对科学含义上的色彩构成进行分析,而是从中国传统绘画的色彩理论和运用体系为支撑和出发点,并以《韩熙载夜宴图》为例,从历史文化背景、内容、结构、艺术特色四个方面对这幅作品逐一分析。作品中对人物服饰、家具、背景等的设色构思和技法体现出中国传统工笔人物画中所包含的“色彩构成”方法,具体包括了形与色、墨与色、色与色以及感性与色之间的形成关系,并就这一方法对当代工笔人物画创作产生的启示和影响进行说明。