一个国家、一个民族的整体历史风貌与优秀传统文化是可以从手工艺术作品等媒介中展现的。刺绣技艺在中华民族上下五千年的文化传承与沉淀中延伸出许多具有地域特色的绣种,凝结聚集了人文智慧精华与中华民族特有的艺术精神,是不同时代发展变迁下社会的缩影。鲁绣工艺品是在齐鲁地区社会地域文化背景下不断发展的产物,是折射历史的一面镜子,因此值得我们去用专业的目光、设计学的研究视角来梳理归纳总结鲁绣的兴起形成以及发展的整体历史脉络,值得我们深入发掘其在女性群体里的身份认同与民族文化自信,从表面的物质形态发掘其背后深层次的文化内涵,结合社会性别理论了解分析其对鲁绣手工技艺的影响与启示,从此基础上总结出适应社会的新型工艺方向。在多元的文化世界中,社会性别理论在学术领域成为备受关注的社会热点话题,与此相关的学术探讨在社会学、艺术人类学、文化学等诸多领域都有所展开,通过搜索知识多维单元链接,发现近年来,社会性别理论的研究已经拓展至图像、媒介以及设计学、视觉文化中,但具体从社会性别理论视域下探讨某一艺术实践还是较为少见的,本文对鲁绣手工技艺的研究分为五个章节。第一章包含选题研究背景、研究对象现状综述以及对文中涉及关键词的阐释;第二章概述社会性别理论在中国的本土化发展,探讨山东地区女性刺绣创作群体的性别意识及观念;第三章从人文思想中的地域文化、儒家思想、民间惯习等伦理视角在纵向与横向维度探寻鲁绣技艺共性特征,以及社会性别理论对女性手工的界定、鲁绣技艺者与其他男性群体为主导的工艺有何区别进行讨论;第四章探讨不同历史时期山东地区女性刺绣工艺的阶段性特征,了解山东地区绣女性别角色的现代变迁,对内外在有何影响;第五章总结传统鲁绣配色与造型,讨论当代鲁绣作品并从中探究新时期女性的设计思维,对鲁绣作品进行客观分析试图在前人理论的基础上进行进一步的总结探索,从社会性别理论视域下对鲁绣手工技艺加以研究,构建对鲁绣工艺为女性提供一定社会机遇的理论框架,重视社会性别理论视域下的理论依据及其应用,在现实生活中促进性别的和谐、协调发展与共同进步,以期对今后鲁绣手工技艺的设计理念和方法提供微薄参考意义。