笔者数次去敦煌考察,敦煌莫高窟的雕塑、壁画对笔者产生了很大的影响,对于矿物质材料的使用,也打开了鲜活的一页。壁画的颜色搭配,颜色与墙面的巧妙结合,都令笔者叹为观止。尤其是第57窟的美人窟,菩萨的肤色与墙面的色调如此生动,佛像好像要轻轻地从墙面上走下来,这个薄薄的颜色令笔者震撼。还有第45窟,158窟,217窟,254窟等,石窟里密密麻麻的壁画,色调竟如此得和谐。由于参与到“丝路明珠中国古代壁画现状摹写国家艺术基金项目”,笔者有机会再次来到莫高窟学习研究,尤其认真观摩了第254窟的《释迦降魔成道》。壁画的腐化层和浮沉层已经与颜色层混生在了一起。在图片上看到的黑颜色的小妖怪,现场看小妖怪之下还有其他形象,都统一在黑颜色的色调里,这个形象变得更加丰富、有层次感。墙面上有剥蚀地方,给人一种很强的历史沧桑感,这些墙皮脱落的局部与其它较完整的画面,在历史变迁中既对立又统一,形成新的关联性,画面因而变得更有节奏感。哪怕是绿颜色的小妖怪身上使用的一小处绿色,也给人一种西周玉的古朴苍润之感。这些具体的细节在图片上都是看不到的。有些地方处理得还有镶嵌感,崩落感或是浮雕感,有的地方还有细微的质感差别,不是光滑的平面,有的区域呈现出颗粒状或者棉绒状的质感,全部统一在浮尘之下。观者站在这个石窟内,墙上的壁画,中央柱和天顶还有彩塑,他们是一体的,形成了一个充满历史感、时空感的场域,他们在这个场域内互相作用互相生发,对于笔者而言是一场视觉盛宴,吸引着笔者去研究它的结构、空间和它独特的重生之美。笔者回来后选取《释迦降魔成道》左上角的一部分壁画进行为期半年的现状摹写,并关注前辈学者对此窟的研究;其次笔者将对此窟的创立、历史发展、壁画内容、壁画所经历的破坏,如烟熏、地仗的不平整、部分墙皮的剥落、胶材料的老化、壁画的变色。对历史上壁画的反复修改进行具体解读,从这些人为与自然原因造成的现状,再次认识重新建构起来的壁画结构与语言。最后,根据“重生”的壁画现状,从摹写、色彩认知、观看方式的角度出发,再次审视此窟的壁画,寻求他对当代艺术的启发。