20世纪初期,当先锋文艺狂澜席卷西方之时,中国的新文化运动也在暗自萌生先锋艺术的因子。新文学与新美术的开拓几乎同时展开,两大领域的先锋探索,一方面因异质同构性而互相呼应,另一方面,在现实文化语境的不同条件和要求下,又呈现出极大的反差,总体表现为一种既联通又隔膜、趋同中各向异的复杂互动关系。这种关系在新文学与新美术之间的交叉地带体现得尤为突出;一批活跃于此间的先锋人物和社团,既是这种复杂互动关系的主要承担者,亦为现代先锋文艺运动进程的重要推动人。对这一批跨界人物、社团及其活动的追踪,不但有助于认识中国现代先锋文艺运动发生发展的历史过程,也能引导人们以跨越艺术门类界限的眼光,更加真切深入地窥视和思考先锋文艺在现代中国的生存依据、动力系统、命运走向等问题。此即本论文研究所欲探询的问题和期望达到的目标。本论文在比较文学跨学科研究(跨艺术研究)框架内,借鉴主要先锋派文艺理论,聚焦我国1919年“五四”新文化运动前夕至1935年抗战爆发前夕新文学与新美术两大领域间的交叉区域,以人事活动为中心,历时性地撷取和考察活跃其间的先锋文艺运动代表人物、社团和事件。《新青年》同人、创造社跨界人物和决澜社,分别作为1910年代先锋运动策划发起人、1920年代先锋文艺探索者和1930年代前期先锋美术代表进入研究视野,通过较为周密翔实的史实描述和一定的理论观照,勾勒出同期先锋文艺运动在艺术交叉领域的现实状况及历史演变。引言部分,回顾了比较文学跨学科研究,特别是跨艺术研究的发展历程,对西方两大先锋艺术理论(波吉奥利,1968;比格尔,1984)进行了简要评析,并概述了中国现代先锋文艺研究的历史与现状,梳理了与本论题相关的主要成果和研究经验。第一章围绕1919年“五四”新文化运动前夕《新青年》杂志倡导的“美术革命”展开。作为新文化运动的策划发起者,《新青年》同人(陈独秀、蔡元培、鲁迅等)在倡导“文学革命”的同时,对于另一场虽经提出但未能贯彻实现的“美术革命”,则表现出了各自不同的态度和立场。经过仔细辨析,不难发现文学与美术两大领域在中国现代先锋艺术发展之初境遇的先天差别和微妙关系。第二章将视线转入1920年代的上海文艺界——中国现代先锋文艺运动最活跃和敏感的时空,追踪创造社中三名“艺术学徒”的跨界活动和人生选择。20年代初同为上海美专毕业生的倪贻德、许幸之和叶灵凤,十年间在新文学(以创造社为基地)与新美术两大领域间徘徊往复,最终一个走向先锋艺术,一个投身先锋政治,一个则摇摆于先锋边缘。第三章着重考察1930年代初一本极具典型意义的先锋艺术杂志——《艺术旬刊》的短暂生存史。《艺术旬刊》(含1933年1月以月刊继之的《艺术》,1932年9月1日—1933年2月)是30年代初现代艺术团体“摩社”(含刘海粟、倪贻德、傅雷等人)发起出版的同人刊物。与之前寥寥无几的纯艺术刊物相比,这本杂志在内容与风格上最为前卫且统一,最终以曲高和寡、缺乏经济支撑而遽然告停。总共14期刊物,提供了一个相对完整延续的研究对象,得以管窥一本先锋艺术杂志在特定社会文化语境下的命运。第四章继续关注《艺术旬刊》编撰核心所在的先锋艺术团体——决澜社及其在1932-1935年上海文艺界的独特位置。30年代前期是上海各派现代文艺蓬勃发展、激烈论战又同生共长的“黄金时代”,决澜社(1932-1935)身为当时姿态最激进、维持时间相对最久的先锋文艺团体(成员包括庞薰琹、倪贻德等,同情者有傅雷、施蛰存等),其4次年度画展及其他艺术活动,曾广泛吸引文艺界的关注,引发了不同反应甚至针锋相对的论争。从最初振臂高呼、激情四射的登场到最后寂寥无声的离场,决澜社的命运宣告了一种先锋探索方向的结束,又预示着另一路新的探索努力——现代木刻运动高潮的来临。