在声乐艺术表演中,歌唱者在演唱时既承担着传播歌曲的义务,同时又担负着正确诠释歌曲的责任,同时歌曲也检验着歌唱者的综合艺术水准,歌唱者与歌曲的关系既相互依靠又相互制约。如果歌唱者在歌唱前如果没有进行精心的准备那么再好的歌曲歌唱出来也不会体现出歌曲的自身价值,相反一名歌唱者没有选择好适合自己的歌曲进行演唱也不会体现出歌唱者真正的艺术价值。那么要做到歌唱者与歌曲的结合达到人曲合一的完美效果,歌唱者本身是具有着决定因素的,如何将歌唱者和歌曲的艺术价值都发挥到最佳效果,这对于歌唱者来说是一个庞大的工程。首先要选择出适合自己演唱的歌曲,其次要对歌曲的内容进行全面的分析,再次歌唱者要将演唱时所涉及到的所有准备工作要完成好,最后要通过完美的表演将歌曲的内容和自身的艺术价值充分的表现出来。这中间包括选曲、歌唱语言解读、歌曲乐谱分析、歌曲演唱唱腔设计、伴奏与歌唱者的合作、个人表演形象设计、歌曲演唱表情处理、歌曲演唱形体动作等多项任务组成,这需要歌唱者要进行一个全面的艺术设计,在这个一整套的设计过程中并不只是分析歌唱者如将歌曲演唱好,而是将歌唱者的主观能动性充分的发挥后再结合歌曲的客观实际来进行全方位的融合。从歌唱者的角度来理解歌曲,从歌曲的角度来解读歌唱者。本篇论文针对歌唱者在演唱歌曲时所做的准备总结出五部分内容来解读歌唱者与歌曲的关系,使得歌唱者与歌曲能够更好的融合在一起。第一部分:从选择歌曲的角度入手,一方面针对所演出的场合来选择出合适的歌曲作品,在什么样的场合选择什么样的歌曲类型;一方面针对歌唱者对歌曲的熟悉程度来选择演唱的歌曲,避免因为歌曲的生疏而在演唱中出现问题;在一方面针对歌唱者的所演唱技术的程度选择出适合歌唱者能够从容演唱的歌曲。最后一方面还要从歌唱者的自身性格考虑,选择出能够将歌唱者的内心活动表现到位的歌曲。第二部分:以歌曲乐谱的分析和歌唱的语言解读两部分组成,在歌曲的乐谱分析中首先要进行将歌曲的版本选择和校对以查找出错误或者乐谱版本处理的方式的不同;然后再对歌曲的旋律、节奏以及乐谱中所出现的所有表情记号来进行分析。在分析歌唱的语言中从文字的读音入手在歌唱中避免出现因为读音的错误或者读音的不严谨而导致歌曲语言表达方面的失误。然后再从整个歌曲语言的艺术进行解读,力争在歌唱中充分将语言描述的意境表达出来。第三部分:从歌唱者的角度出发,在清唱练习歌曲时掌握住歌曲的音准、节奏,把握住歌曲呼吸的规律。将歌曲的特殊乐句单独拿出来进行反复的推敲以获得最佳的演唱效果。结合歌曲适当改变歌唱者的演唱音色以适应歌曲的情感要求。最重要的是根据实际情况来选择伴奏的类型,如何与伴奏人员进行更好的沟通达到默契的配合,还有在与MIDI音乐伴奏的合练中应该注意到的种种问题。第四部分:以歌唱者自身的个人形象设计出发以服饰的搭配和个人化妆的效果来体现出个人形象在演唱中的重要性第五部分:以歌唱者在演唱歌曲时的面部表情和形体动作为主,论述出歌唱者主体的重要性,从舞台台风的细节动作展现出歌唱者的风范。针对歌曲的不同类型塑造出不同的人物形象,将歌曲演唱中的形体动作和面部表型都系统化,编排化,在正式歌唱中各种动作都要做到真情流露,栩栩如生。