在数字化信息高度发展的当下,视觉艺术设计领域已经超越了纯“平面”二维空间的限制。一种跨媒体的全新创作形式,结合各感官的方式展开设计实践,探索听觉与视觉作为人类感官活动中最为重要的感觉途径;已有大量的学者关注于视听语言的研究。主要集中在影视、戏剧以及多媒体领域,而将听觉艺术作为视觉艺术的创作素材以及视听语言转换机制研究,鲜有学者涉足。视听语言转换主要围绕两个层面展开:表现层与再现层。在再现层面上,视听语言转换以听觉语言和视觉语言的同步对位与置换逻辑基础,具体为将音的高低、长短、轻重以及节拍旋律等,采取一一对应“映射”方式,实现视听语言的生成和转换。如克拉尼现象以及基于processing软件对声音频率频次等元素以数字运算逻辑为实现基础形式的生成和转换机制均属于客观再现的艺术手段、理性层面的思考,笔者将此界定为音乐可视化。音乐可视化是对抽离了音乐的情感因素的理性处理,是乐曲旋律的共性化程式化的生成转换手段。从表现层探讨视听语言的转换机制是基于视听“联觉”层的整合思维方式,通过对一首乐曲的听觉要素有规律的并置,综合乐曲所传递的情感体验进行取舍与提炼,完成对音乐的视觉化表现。音乐视觉化,着重于感性体验的“觉”感的传递与意境的烘托,是视听艺术的多维多样化的展示。本文提出以放克（FUNK Music）音乐的自身特征为出发点,对该类型音乐进行听觉到视觉特征的再现层转换研究,同时在表现层对听觉意象分析、转换从而完成乐曲意境的整体“觉”的进一步转换。并以此尝试总结出可遵循的基本创作原则,为视听艺术的设计实践提供理论研究依据并梳理设计原则。并根据研究的内容做设计实践,完成音乐节品牌视觉设计。笔者期望通过此次对放克（FUNK Music）音乐视觉化的研究,探索出音乐在视觉传达领域中更多的可能性,并期望可以总结出对不同风格类型的音乐视觉化实践有所裨益的方法途径。