肖邦是历史上少有的倾尽一生于一个领域——钢琴领域的伟大艺术家。他的作品数量虽然不算多,但每首都是精妙绝伦,为钢琴领域做出了极大的贡献。而钢琴叙事曲是其中最具影响力的系列之一,也是最能配得上肖邦“钢琴诗人”美誉的作品。肖邦一生共创作了四首钢琴叙事曲,时间从1831年到1842年,这是肖邦最具活力,最美好的年华,每一首叙事曲中都透漏出肖邦灵感与创新的迸发,情节跌宕起伏,思绪万千,给人以无比的震撼。本文从研究肖邦的创作的历史背景以及情感背景角度出发,以其更具代表性的第一以及第二叙事曲为例,探寻其叙事曲创作背后的故事,以求能够更准确和细腻的演奏肖邦的叙事曲。不只是音乐作品,但凡可以被称作是艺术品的,值得后人研究品茗的,比如诗歌、绘画、舞蹈、雕塑等,这些都代表了作者当下的一种思绪和情怀。我们只有充分的了解了当时的历史背景,人物背景,结合一些可考的事件,才能勉强的对作品内涵有一个方向上的把握。但是作者当时思维的百转千回却再无第二个人可知,后辈们所做的剖析也只能说是一种揣测。而这种不确定性,正是艺术作品的魅力所在。不同的鉴赏者根据自己不同的经历,在作品的大背景之下融汇出属于自己的感慨,这就产生了针对同一首作品的不同派别。作为一名研究者,应该做到兼容并包,以一个谦虚、严谨又独立的心态去探索作品。