所有事物总是扮演着观看与被观看,欣赏与被欣赏的角色,它们不但是视觉的主体,又是视觉的客体。而现实生活中,我们对于事物的观察又总是带有主观的感情色彩和倾向,往往不具象、不确切,模糊而主观。当然,也正是这种模糊和主观的东西,成为了艺术家激发灵感、构建思路,进行自身创作的源泉。它们提供一个想象的空间,一方扩展的田园。从色彩角度讲,画家不再拘泥于仅仅描绘现实里瞳孔中光影的反射与流露,而是去关注和塑造与现实事物不完全一致的,源于画家自身想象和发挥的感性的色彩。从形体角度讲,画家对于现实事物的形态描绘同样获得了超越其本身的力量。无论是马奈、莫奈时期的印象派,还是毕加索的立体画派,抑或是达利的超现实主义,甚至包括大卫.霍克尼、基弗等个性更加明确的艺术家,都突破了色彩与型体的束缚—从事物的客观实际出发,以事物的客观样貌为底色,同时调动自己的主观能动性,充分发挥画家的天赋与想象力,将自身的主观意识掺进对于客观事物的阐述。通过主客观的结合,最终不仅展示了画面,同时也自觉不自觉地表达了主观思想和情感。综上,在他们通过画面表达个人意识时,这些相对深刻的地方,正是视觉艺术耐人寻味的基点。从古典主义到现代主义,绘画艺术表达的深度被逐渐挖掘出新的层次,当代艺术发展中的视觉形式发生了很大的变化,绘画艺术的符号性和隐喻性也越来越强。由符号隐喻、图案隐喻、构图隐喻再逐渐深入到微观视角,在微观世界中赋予事物的主观思想,把创作者自身的情感因素,通过最终的画面间接地表述给观者,通过构图,色彩和视觉变换将一个个隐喻深刻地表现出来,从而达到画面中隐喻现象特征的完美体现,这是绘画艺术研究的新潮。因此,创作者通过微观世界中观察得到的信息,加以总结、放大,用创作者自身所独有的对待事物感性的一面,对画面进行新的创作,赋予事物新的涵义;也可借此表达画家本身的思想感情,把物象自身的象征性隐喻再作用到人的身上,从而表现人的情感与自我。