对“墨”的研究一直是中国画理论和实践领域非常重要的内容,传统理论认为墨分五彩,即画面上的墨色可以分为焦、浓、重、淡、清几个层次,用来表达多彩的世界。今天能见到最早的人物画是战国时期的《人物御龙图》,历史上的写意人物画《二祖调心图》、《泼墨仙人图》皆堪称墨分五彩的经典之作。传统绘画焦墨的运用,五千年前的彩陶文化绘画作品中已有端倪,近现代焦墨山水在黄宾虹、张仃、崔振宽等画家的实践之下有所发展。在人物画领域,焦墨的使用在人物的写生练习上较为常见,作为一种专门的语言形式用于人物画的创作则偏少。随着中西方的艺术文化不断交融,焦墨人物画的发展出现了一些新的面貌。笔者认为,当代焦墨人物画面貌的形成一方面是吸收了鲁迅先生引荐过来的西方木刻版画的图像视觉元素;另一方面吸收了焦墨山水、花鸟中的枯笔皴擦,同时继承传统人物画的造型韵味,在画面构成和视觉冲击力诸多方面交融碰撞才形成现在的面貌格局。本文第一个部分概述了焦墨的发展及其独有的特征,梳理了焦墨作为绘画语言在中国画创作中的情况,并通过实例论证,总结出了焦墨绘画作品中枯笔渴墨、黑而有光、对比明显三个视觉特征。接着阐述了焦墨其独有的审美特征。第二个部分的论述以黑白木刻版画和焦墨山水两者作为研究对象,阐述二者对当代焦墨人物画的影响,寻找黑白木刻版画和焦墨效果之间的共性,以及焦墨山水和焦墨人物画之间的联系。第三个部分的内容是当代焦墨人物画创作的实例分析,通过举例一些画家对于纯焦墨的运用,来分析当代焦墨人物画创作的若干思路。例如李伯安在人物画创作中对于焦墨的运用;殷会利又是如何利用纯焦墨找寻新的突破,以及其他一些画家对焦墨语言运用探索等。第四个部分是笔者以自己的作品为例,结合自身的焦墨人物画创作过程中遇到的困难和问题,从焦墨的笔法、层次以及黑白的分布三个方面分析人物画中焦墨语言运用的可能性。通篇看来,笔者总结了“单纯”的笔墨语言与“极致”的表现对焦墨语言形式的推陈出新的影响,分析了焦墨语言形式的内涵意义所在,认为在中西方文化频繁交流的同时,中国画也受到了西方艺术的冲击。近些年中国画一直在寻求“变”,笔墨上一直在找寻新的出路,这是当代中国画发展所必然经历的阶段。当代的中国画在秉承传统笔墨的同时,表现的方式、题材都与从前有所区别,如何在传统的中国画绘画语言中寻求一个闪光点,在语言上融入其他画种的元素,突破传统的表现样式,同时又不打破传统的精神,是焦墨语言形式探索应该秉承的理念。焦墨作为墨分五彩这一传统墨法的重要组成部分,具有其独特的审美价值,单独运用于人物画的创作之中,有研究和探索的必要性。同时应该认识到,当代的焦墨人物画是随着时代的变化而变化的,许多焦墨人物画作品结合现代新的元素,不断融合创新,既尊崇中国画的本源,在传统“墨”法中去汲取养分,又在“变”的过程中,大胆尝试寻求突破,总结出许多新的创作思路,对中国画的语言形式发展具有十分重要的意义。