中国传统重彩绘画具有悠久的历史,极具中国民族特色的艺术。重彩绘画在民间装饰艺术和宗教壁画的沃土中得到发展和进步,其无论从画面构图气势到人物刻画,还是在生动流畅的墨线勾勒、绚丽和谐的色彩上都已经具备相当高的艺术成就。当代重彩画以色彩丰富而强调画面效果,极具美感的材料质感以及充满个性的表现手法深深感染了我,它凸现的不同于传统,却不失东方艺术神韵的特征,吸引着我进入了重彩画的学习与创作。本文通过对毕业创作实践的总结,通过对飞天艺术形式和飞天艺术思想背景体系的传承性,就创作中如何将中国的民族文化与重彩的创新技法相结合,应用到现代重彩装饰绘画创作中的问题做较为深入的探讨。并结合自己创作体会进行展开与剖析。本文有别于现有资料对重彩装饰绘画的研究方式,侧重从我的创作实践出发,对中国的民族文化传承和重彩画的表现手法理论探讨,特别是从艺术理念、绘画技巧、色彩、画材和纸张等方面对重彩画进行了全方位的创新和尝试;从而在理论上指导我的实践创作。提出创作作品中寻找抒发个性精神的表现形式,注重绘画语言的突破及视觉效果的创新的艺术特征的个人见解。作品《飞天伎乐》直接吸收了飞天的艺术形式,采取了现代梦幻、朦胧的画面效果。因此,我的创作在继承传统重彩的同时,又在传统重彩的审美中注入新的造型语言,新的形式语言,新的制作技法,我感到相对于传统意义上的重彩的表现空间大大拓展了。继承是创新的重要基础。创新是继承的必然发展,要立足自我,博采众长。创作者只要注重艺术语言特点,学习并力求突破传统,增强创作的主观意识和情感的投入,就能提高自身的艺术创造力。