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“吾墨竹一派，近在彭城。”是宋代画家文与可评价苏轼画墨竹时说的一句话。
文与可是苏轼的表兄，以绘画闻名遐迩，前来索画者颇众。这时，文与可说道：“近语士大夫：吾墨竹一派，近在彭城，可往求之”的意思是，我画的竹子与苏轼相近，你们可到彭城去向苏轼索求（徐州古称彭城，苏轼曾任徐州知府，彭城代指苏轼）。其实，文与可是专职画家，他画的竹子远胜于苏轼，此话只是自谦罢了。尽管苏轼稍逊于文与可，但他对绘画的理解却很深，这就如同他对书法的自信一样：“吾虽不善书，晓书莫如我。”在绘画上也是如此，他曾批评很多画家只顾模仿无求创意，只看形式不追神韵。他要求绘画作品具有：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，他非常讨厌一些浓艳的作品。在《题王逸少帖》一书中写道：“颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工。何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲童，有如市娼抹清红，妖歌漫舞眩儿童。谢家夫人淡风容，萧然自有林下风……。”在苏轼看来，与晋人的书风相比，唐代的书家都成了“书工”。当然，他这样贬低张旭和怀素不免是怀有偏见的。苏轼十分追求画的意境，喜欢有学问人作的画，他说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛糟枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。” 提出了“士人画”的概念。也正是这种对艺术的高度理解，使得他的绘画别出心裁，自成一派，受到时人的追崇，赢得了彭城竹派的美誉。
苏轼从小就喜爱绘画，雨水充沛的四川生长着茂密的竹子，这直接影响着他画竹的兴趣。成年走入仕途后，由于公务繁忙，写诗赋词，画画只是业余爱好，他不可能像专业画家那样终日潜心绘画，然而聪明的苏轼扬长避短，充分施展他在书道方面的才能，选择了比较简单的枯木、怪石、墨竹作为绘画的题材。嘉佑六年（1061），26岁的苏轼被任命为凤翔府（今陕西凤翔）签判。到任后，苏轼就到城里的开元寺和普门寺观赏了唐代吴道子、王维等人的壁画，受益匪浅。他的弟弟苏辙后来说道：“予兄子瞻尝从事扶凤，开元寺多古画，而子瞻少好画，往往匹马入寺，循壁终日。”苏轼喜欢画枯木、怪石、墨竹的另一个原因是受文同的影响。文同（1018-1079），字与可，梓州永泰（今四川盐亭）人。皇佑元年（1049）登进士，不久迁为太常博士，集贤校理。熙宁五年（1072）任知陵州（四川仁寿），后知洋州（陕西洋县）。熙宁十年（1077）归隐故里，作画吟诗，逸于乡间。又在元丰元年（1078）任知湖州（浙江吴兴），第二年在赴任途中故于陈州（河南淮阳）。文同终生画作，是“湖州竹派”的集大成者，创始人，留下很多作品。我们从中可以体察到他画竹的技艺与风格。文同画竹构图简明疏朗，杆叶细致入微，前后层次分明，竹的形态常是弯曲倒悬的，多选取一枝一叶细心描绘，属于写实派风格，反映出文同受院体画的影响。
苏轼画竹深受文同的影响：“吾为墨竹，尽得与可之法。”文同在洋州为官时，苏轼曾去看望他，他们一起游览了筼筜谷、望山楼、霜筠亭等名胜古迹，在竹园里“烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。”苏轼十分敬佩文同，对他的竹画评价很高：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。”文同之所以能画出好竹，是他与竹已经融化为一体了，到了忘我的境地，做到了“胸有成竹”，他的画怎能不出清新呢？苏轼有关绘画艺术的许多理论，也是在文同启发下提出的，苏轼有一篇《文与可画筼筜谷偃竹记》，将画竹的实践上升到绘画的理论：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此，予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”这里，苏轼谈到竹的生长状态，文同教他画竹，他虽然明白画竹的道理，但画出来的竹却不能达到满意的程度，归其原因是眼高手低，心手不相应。
苏轼对竹有特别的感情，他曾满怀感情地写了《墨竹赋》来赞美竹的品格。苏轼一生爱竹、画竹，名重一时。南宋邓椿在《画继》中说：“苏轼字子瞻，眉山人，高名大节照映古今，据德依仁之余，游心兹艺。所作枯木，枝干虬屈无端倪。石皴亦奇怪，如其胸中盘郁也。作墨竹，从地一直起至顶。或问：‘何不逐节分？’曰：‘竹生时何尝逐节生耶？’虽文与可自谓：‘吾墨竹一派在徐州’，而先生亦自谓‘吾为墨竹，尽得与可之法’，然先生运思清拔，其英风劲气逼人，使人应接不暇，恐非与可所能拘制也。”他认为，虽然苏轼师从文同，但风格不同，苏轼是英风劲气的豪放派。
苏轼存世的画作很少，皆为墨竹、枯木、怪石。目前所能见到的有如下几幅：
一、《枯木怪石图》（图一），现藏上海博物馆。画面有一卧石，上有一小丛竹，石根下向右伸出一株枯树，形似鹿角。
二、《竹石图》（图二），现藏中国美术馆。绢本，墨笔，纵28厘米，横105.6厘米。画面中心是一巨石，石下附一小石相佐，石间生出两丛竹子，俯仰有姿，摇曳生风。卷尾有后人题跋。
三、《墨竹图》（图三），不知藏处。此图只画竹，竹杆斜出，三组浓竹婆娑而下，疏密相间，竹叶肥厚宽大，与苏轼书风相一致，右下角题“东坡居士绍圣元年三月作（1094）”。这一年苏轼59岁，在定州任知州。
另外日本永菁文库藏着一幅《枯木竹石图》，对于以上四幅画作，其真伪尚有争论。尽管如此，亦可作为苏轼墨迹究的参考。
熙宁十年（1077）至元丰二年（1079），苏轼知徐州，时年42-44岁，正值人生壮年，也是他墨竹成熟的时期。知徐州时，应当留下不少墨迹。《苏东坡年谱》卷十八记载：“（苏轼）守徐时，尝经萧县，画枯木于泉山。”宋晁补之《鸡肋集·拱翠堂记》：“肖（今安徽萧县）之南稍东五里曰泉山（今萧县圣泉寺）。窦君师道世居于肖，尝为尉，即拂衣去。师道没十年，其子明远始益筑圃疏沼，为亭为庵。而面势作堂，临泉之上，则以拱翠名之。”元丰元年（1078）苏轼在晁补之等人的陪同下来到拱翠堂，因感于窦君淡泊名利的性情，联想到自己仕途艰辛几次受贬，即兴绘《枯木竹石图》赠与窦君，以抒情怀。当然传世的《枯木竹石图》是否为苏轼在徐州所作尚待考证。据徐州地方志记载，在沛县儒学影壁上曾有苏轼画的墨竹，以教育学子崇尚竹的高风亮节，做一个正直向上品德高尚的人。
苏轼在徐州任上不仅勤于墨耕，而且精于品鉴，每看一画，作诗写出阅画心得。他写有《韩干马十四匹》，称赞韩干画马如真马，友人李仲谋家藏有唐代画家周昉的画，画背面欠伸的内人，十分精美，为此，他作有《续丽人行》，写画中美人情态：“隔花临水时一见，只许腰肢背后看。”元丰元年，他在好友鲜于子俊家见到了唐代吴道子画的佛。他记得在十年前看到过这幅画，已经破烂不堪，今天见到此画已经装裱好了，非常高兴，作诗感谢鲜于子俊保护了这幅珍宝。
由于苏轼酷爱画枯木、怪石、墨竹，自成一派，在当时就有文湖州（文与可）、苏彭城（苏轼）之说，形成了两个独立的画派。元代人袁桷就曾说过：“彭城遗派，如俞且轩，梁率庵，皆有潇洒意态。”所谓潇洒，就是不落俗套，以纵横恣肆之笔抒写胸中的情感。元代画竹高手柯九思在题文同《竹枝图》中说：“仆平生笃好文笔，所至必求披玩，所见不啻数百卷，真者仅十余耳。其真伪可望而知之。文苏同时，德业相望，墨竹之法亲授彭城，故湖州之竹多雪堂所题。若必东坡题志而定真伪，则胶柱鼓瑟之论也。此卷文画苏题，遂成全美。” 明代画家邢侗曾评论说：“湖州之竹真而不妙，彭城之竹妙而不真；湖州疏疏密密，彭城不密不疏。二君真气凛凛，是以笔底劲多而和少，森然剑戟琐窗淇滩无有也。”是说文与可的墨竹真实而不传神，苏轼的墨竹具有神韵但不真实。可谓一语中的，说到了点子上。
我国的书画流派，大致始于六朝。东晋顾恺之，南朝陆探微由于画风“笔迹周密”被称为密体，唐代李思训、李昭道父子创青绿山水画派，王维创水墨山水画派，宋代苏轼首次提出了“士人画”，即“文人画派”，宋以后，画派林立，众若繁星。画派因时、因地、因人、因风格而形成。宋代的画派很多，文同就自称“吾墨竹一派”。苏轼为官40年，到过很多地方，其绘画才能独以“彭城徐州”立身，可见他的绘画风格是在徐州形成的，彭城竹派也是在这个时候确立的。我认为，苏轼创立的“彭城竹派”，与文同创立的“湖州竹派”同样具有画派的意义。
文与可是苏轼的表兄，以绘画闻名遐迩，前来索画者颇众。这时，文与可说道：“近语士大夫：吾墨竹一派，近在彭城，可往求之”的意思是，我画的竹子与苏轼相近，你们可到彭城去向苏轼索求（徐州古称彭城，苏轼曾任徐州知府，彭城代指苏轼）。其实，文与可是专职画家，他画的竹子远胜于苏轼，此话只是自谦罢了。尽管苏轼稍逊于文与可，但他对绘画的理解却很深，这就如同他对书法的自信一样：“吾虽不善书，晓书莫如我。”在绘画上也是如此，他曾批评很多画家只顾模仿无求创意，只看形式不追神韵。他要求绘画作品具有：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，他非常讨厌一些浓艳的作品。在《题王逸少帖》一书中写道：“颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工。何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲童，有如市娼抹清红，妖歌漫舞眩儿童。谢家夫人淡风容，萧然自有林下风……。”在苏轼看来，与晋人的书风相比，唐代的书家都成了“书工”。当然，他这样贬低张旭和怀素不免是怀有偏见的。苏轼十分追求画的意境，喜欢有学问人作的画，他说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛糟枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。” 提出了“士人画”的概念。也正是这种对艺术的高度理解，使得他的绘画别出心裁，自成一派，受到时人的追崇，赢得了彭城竹派的美誉。
苏轼从小就喜爱绘画，雨水充沛的四川生长着茂密的竹子，这直接影响着他画竹的兴趣。成年走入仕途后，由于公务繁忙，写诗赋词，画画只是业余爱好，他不可能像专业画家那样终日潜心绘画，然而聪明的苏轼扬长避短，充分施展他在书道方面的才能，选择了比较简单的枯木、怪石、墨竹作为绘画的题材。嘉佑六年（1061），26岁的苏轼被任命为凤翔府（今陕西凤翔）签判。到任后，苏轼就到城里的开元寺和普门寺观赏了唐代吴道子、王维等人的壁画，受益匪浅。他的弟弟苏辙后来说道：“予兄子瞻尝从事扶凤，开元寺多古画，而子瞻少好画，往往匹马入寺，循壁终日。”苏轼喜欢画枯木、怪石、墨竹的另一个原因是受文同的影响。文同（1018-1079），字与可，梓州永泰（今四川盐亭）人。皇佑元年（1049）登进士，不久迁为太常博士，集贤校理。熙宁五年（1072）任知陵州（四川仁寿），后知洋州（陕西洋县）。熙宁十年（1077）归隐故里，作画吟诗，逸于乡间。又在元丰元年（1078）任知湖州（浙江吴兴），第二年在赴任途中故于陈州（河南淮阳）。文同终生画作，是“湖州竹派”的集大成者，创始人，留下很多作品。我们从中可以体察到他画竹的技艺与风格。文同画竹构图简明疏朗，杆叶细致入微，前后层次分明，竹的形态常是弯曲倒悬的，多选取一枝一叶细心描绘，属于写实派风格，反映出文同受院体画的影响。
苏轼画竹深受文同的影响：“吾为墨竹，尽得与可之法。”文同在洋州为官时，苏轼曾去看望他，他们一起游览了筼筜谷、望山楼、霜筠亭等名胜古迹，在竹园里“烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。”苏轼十分敬佩文同，对他的竹画评价很高：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。”文同之所以能画出好竹，是他与竹已经融化为一体了，到了忘我的境地，做到了“胸有成竹”，他的画怎能不出清新呢？苏轼有关绘画艺术的许多理论，也是在文同启发下提出的，苏轼有一篇《文与可画筼筜谷偃竹记》，将画竹的实践上升到绘画的理论：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此，予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”这里，苏轼谈到竹的生长状态，文同教他画竹，他虽然明白画竹的道理，但画出来的竹却不能达到满意的程度，归其原因是眼高手低，心手不相应。
苏轼对竹有特别的感情，他曾满怀感情地写了《墨竹赋》来赞美竹的品格。苏轼一生爱竹、画竹，名重一时。南宋邓椿在《画继》中说：“苏轼字子瞻，眉山人，高名大节照映古今，据德依仁之余，游心兹艺。所作枯木，枝干虬屈无端倪。石皴亦奇怪，如其胸中盘郁也。作墨竹，从地一直起至顶。或问：‘何不逐节分？’曰：‘竹生时何尝逐节生耶？’虽文与可自谓：‘吾墨竹一派在徐州’，而先生亦自谓‘吾为墨竹，尽得与可之法’，然先生运思清拔，其英风劲气逼人，使人应接不暇，恐非与可所能拘制也。”他认为，虽然苏轼师从文同，但风格不同，苏轼是英风劲气的豪放派。
苏轼存世的画作很少，皆为墨竹、枯木、怪石。目前所能见到的有如下几幅：
一、《枯木怪石图》（图一），现藏上海博物馆。画面有一卧石，上有一小丛竹，石根下向右伸出一株枯树，形似鹿角。
二、《竹石图》（图二），现藏中国美术馆。绢本，墨笔，纵28厘米，横105.6厘米。画面中心是一巨石，石下附一小石相佐，石间生出两丛竹子，俯仰有姿，摇曳生风。卷尾有后人题跋。
三、《墨竹图》（图三），不知藏处。此图只画竹，竹杆斜出，三组浓竹婆娑而下，疏密相间，竹叶肥厚宽大，与苏轼书风相一致，右下角题“东坡居士绍圣元年三月作（1094）”。这一年苏轼59岁，在定州任知州。
另外日本永菁文库藏着一幅《枯木竹石图》，对于以上四幅画作，其真伪尚有争论。尽管如此，亦可作为苏轼墨迹究的参考。
熙宁十年（1077）至元丰二年（1079），苏轼知徐州，时年42-44岁，正值人生壮年，也是他墨竹成熟的时期。知徐州时，应当留下不少墨迹。《苏东坡年谱》卷十八记载：“（苏轼）守徐时，尝经萧县，画枯木于泉山。”宋晁补之《鸡肋集·拱翠堂记》：“肖（今安徽萧县）之南稍东五里曰泉山（今萧县圣泉寺）。窦君师道世居于肖，尝为尉，即拂衣去。师道没十年，其子明远始益筑圃疏沼，为亭为庵。而面势作堂，临泉之上，则以拱翠名之。”元丰元年（1078）苏轼在晁补之等人的陪同下来到拱翠堂，因感于窦君淡泊名利的性情，联想到自己仕途艰辛几次受贬，即兴绘《枯木竹石图》赠与窦君，以抒情怀。当然传世的《枯木竹石图》是否为苏轼在徐州所作尚待考证。据徐州地方志记载，在沛县儒学影壁上曾有苏轼画的墨竹，以教育学子崇尚竹的高风亮节，做一个正直向上品德高尚的人。
苏轼在徐州任上不仅勤于墨耕，而且精于品鉴，每看一画，作诗写出阅画心得。他写有《韩干马十四匹》，称赞韩干画马如真马，友人李仲谋家藏有唐代画家周昉的画，画背面欠伸的内人，十分精美，为此，他作有《续丽人行》，写画中美人情态：“隔花临水时一见，只许腰肢背后看。”元丰元年，他在好友鲜于子俊家见到了唐代吴道子画的佛。他记得在十年前看到过这幅画，已经破烂不堪，今天见到此画已经装裱好了，非常高兴，作诗感谢鲜于子俊保护了这幅珍宝。
由于苏轼酷爱画枯木、怪石、墨竹，自成一派，在当时就有文湖州（文与可）、苏彭城（苏轼）之说，形成了两个独立的画派。元代人袁桷就曾说过：“彭城遗派，如俞且轩，梁率庵，皆有潇洒意态。”所谓潇洒，就是不落俗套，以纵横恣肆之笔抒写胸中的情感。元代画竹高手柯九思在题文同《竹枝图》中说：“仆平生笃好文笔，所至必求披玩，所见不啻数百卷，真者仅十余耳。其真伪可望而知之。文苏同时，德业相望，墨竹之法亲授彭城，故湖州之竹多雪堂所题。若必东坡题志而定真伪，则胶柱鼓瑟之论也。此卷文画苏题，遂成全美。” 明代画家邢侗曾评论说：“湖州之竹真而不妙，彭城之竹妙而不真；湖州疏疏密密，彭城不密不疏。二君真气凛凛，是以笔底劲多而和少，森然剑戟琐窗淇滩无有也。”是说文与可的墨竹真实而不传神，苏轼的墨竹具有神韵但不真实。可谓一语中的，说到了点子上。
我国的书画流派，大致始于六朝。东晋顾恺之，南朝陆探微由于画风“笔迹周密”被称为密体，唐代李思训、李昭道父子创青绿山水画派，王维创水墨山水画派，宋代苏轼首次提出了“士人画”，即“文人画派”，宋以后，画派林立，众若繁星。画派因时、因地、因人、因风格而形成。宋代的画派很多，文同就自称“吾墨竹一派”。苏轼为官40年，到过很多地方，其绘画才能独以“彭城徐州”立身，可见他的绘画风格是在徐州形成的，彭城竹派也是在这个时候确立的。我认为，苏轼创立的“彭城竹派”，与文同创立的“湖州竹派”同样具有画派的意义。