论文部分内容阅读
摘 要：作为我国的传统乐器，琵琶有着很强的表现力。在我国传统的音乐体系中，琵琶的演奏是很重要的一部分。现下，琵琶演奏在我国的历史长河中经历了很长一段时间的发展，人们也不断对琵琶的演奏技法的理论体系和实践进行改革创新。所以在琵琶的教学过程中，我们除了着重关注演奏技法这一部分，技巧之外的部分也要重视起来，合理地对教学方式进行创新，通过理论和创新实践的高度结合来达到提高我国传统民族音乐的素质水平。本文将以琵琶教学的实践过程为切入点，分析、讨论如何针对初学者，提高对其琵琶演奏的水平。
关键词：琵琶;教学过程;琵琶演奏
1 针对初学者琵琶教学重点
为提高教学质量，琵琶老师除了在教学中抓住在演奏技法这一教学重点，还要注重技法之外的教学，有关研究部门通过长期教学实验，总结出以下几个方面提供给传授者，有助他们抓住教学过程中的重点：
1.1 定弦
定弦是我国传统琵琶演奏技巧中很重要的一个部分。定弦的方法多样是因为具有变化的多样性，音程之间关系具有灵活性，所以要根据不同的演奏曲目进行不同的分析过程。通常都是从D调开始学习，这样可以方便教学的顺利进行，也降低了初学者的学习难度，便于初学者更容易接受。如果弦调不准，音乐不成调，长期在没有调式的音符中练习，对耳朵造成的伤害是不可逆转的。由此，老师在教授过程中需要重视定弦这一环节，教会学生，培养学生能够准确定弦的能力。在定弦结束之后，老师还要对学生的定弦结果进行检验，如有错误及时指出并矫正，帮助培养、强化学生对于定弦的认知和熟练掌握，更好的运用在其琵琶演奏中，并予以高度集中的注意力。
1.2 控制音色的方法
琵琶，因为其二十四品和六个相构成了十二平均律，在发声结构上相较其他乐器较特殊，在演奏过程中具有清脆柔和的音色特点。在琵琶的演奏过程中，其声音有着较强的穿透力。琵琶的在演奏过程中的音色很大一部分影响来自于演奏者右手触弦的角度、力度等。左手按音位置贴近品，声音最饱满，按在品上声音是闷音，按在两个品之间，声音则沙哑，因此左手也是控制音色的关键。通常较硬的音色一般是靠近拂手的位置，较软的音色则是靠近品的位置。因此，在琵琶教学过程中，要重视对琵琶音色控制的方法，以助于学生更好的完成作品，提高琵琶演奏水平。
1.3 训练左右手的协调性
演奏者左右手的配合是否协调决定了该演奏曲目的质量是高是低，因此，老师在琵琶演奏技法的继承教学中切不可忽略训练学生左右手配合的协调性。简单的说，学生左右手的配合协调性的训练是学生掌握快速弹跳的关键。在一些比较快的琵琶弹奏曲目中，琵琶演奏者可通过快速弹跳技法鲜明的表现出曲子的节奏感。这样的技法是需要演奏者的双手很好的配合，通过老师的教授与指导，保证学生右手在演奏时保持松弛的同时，左手要准确快速的按指配合，抬指不要太高，还需加大手指的力度从而使演奏的音色能够得到稳定的表达。为达到上述目标，老师需要在教学中针对学生的双手协调性和实际情况设置教学计划，不断进行规范的协调性训练，从而提高学生的演奏水平，尤其是在快节奏的乐曲中能够灵活轻松的演奏。
2 琵琶手指技巧训练
琵琶是弹奏乐器，对于初学者来说，弹奏琵琶时的双手技巧至关重要，演奏者对双手技巧的掌握程度直接决定了演奏的水平。初学者在弹奏琵琶时，需要注意双手的动作与弹奏技巧。
2.1 弹挑训练
弹挑是演奏琵琶最重要的步骤，初学者在练习弹挑时，应重视手型、力度。
手型：右手的手型对琵琶的音色有很大影响，手型不对的演奏者弹出的声音会非常难听。正确的手型为手心中空，手指弯曲呈半握拳的状态，拇指与食指之间捏合，这种方式也叫做龙眼法。龙眼法转换时间较短，因此更适合初学者。
力度：指尖的力量是弹奏琵琶的关键，力量过小的演奏者往往难以弹奏琵琶，对力量的练习主要靠学习者的勤学多练，在长时间的练习中提升指尖的力量。
2.2 轮指训练
轮指是使用琵琶演奏乐曲的关键步骤，也是最容易令初学者退却的步骤。练习轮指，需要在正确的手型的前提下长时间的练习。摆好手型后，首先不要触弦，先让手指放松，找到指尖发力的感觉，之后再触弦。轮指的关键在于多个手指的轮流弹奏，因此初学者练习轮指时应当加强无名指和小指的练习，每次练习可以强调这两个手指的力度，加大力度练习，因此需要学习者下苦功夫，持之以恒的练习方可掌握。
3 教学方法和理念的提升
据有关研究中心实验结果显示，想要提高琵琶演奏技法的教学水平，老师首先得具有一定的创新性，进而对琵琶演奏技法教学的整个内涵和实际生活中的发展的一致性有所保障，其次，老师要将理论和实践很好的有机结合起来，加重在教学过程中实践的时间占比，提供良好的实际演奏平台给学生，让学生在实践操作中发现问题、解决问题、获得经验，将老师教授的琵琶演奏技法加以自身的素养和技巧感受。最后，学生通过勤奋的练习，加之老师的指导、纠正、引领，在将琵琶演奏技法熟练掌握的基础上，通过学生自己的理解与领会，逐渐将琵琶演奏技法演奏水平上升到一定层次，将掌握的技法和情感更好的体现与表达给听众，从中学生的技法和情感也能得到升华，这样不仅能够体现琵琶演奏技法教学的高素质水平，达成既定目标，还可以让初学者提高对琵琶演奏技法学习的兴趣，并从中得到领悟。
4 总结
通过琵琶演奏传授者在教学过程中对演奏技法的加强训练，以达到提高琵琶教学的质量和水平的目的。从本文上述的分析中得出，对于初学者来说，老师想提高其琵琶的演奏水平，老师需要将注意力多放在定弦、基本技巧、音色控制及左右手配合协调度等方面，不断的改革创新，将理论和实际很好的结合，从而让初学的学生对琵琶演奏技法有很好的了解和一定的掌握，具有良好的传统音乐素养和一定的实际操作能力，最终达到提高初学者的琵琶演奏水平的能力。
参考文献
[1]卜卉，王鲲.琵琶演奏技法的传承与创新[J].大众文艺，2010（1）：26-27.
[2]陳爽.论传统琵琶演奏技巧（续一）[J].中国音乐，2009（3）：79-92.
[3]李晓鸣.琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性[J].边疆经济与文化，2012（10）：155-156.
关键词：琵琶;教学过程;琵琶演奏
1 针对初学者琵琶教学重点
为提高教学质量，琵琶老师除了在教学中抓住在演奏技法这一教学重点，还要注重技法之外的教学，有关研究部门通过长期教学实验，总结出以下几个方面提供给传授者，有助他们抓住教学过程中的重点：
1.1 定弦
定弦是我国传统琵琶演奏技巧中很重要的一个部分。定弦的方法多样是因为具有变化的多样性，音程之间关系具有灵活性，所以要根据不同的演奏曲目进行不同的分析过程。通常都是从D调开始学习，这样可以方便教学的顺利进行，也降低了初学者的学习难度，便于初学者更容易接受。如果弦调不准，音乐不成调，长期在没有调式的音符中练习，对耳朵造成的伤害是不可逆转的。由此，老师在教授过程中需要重视定弦这一环节，教会学生，培养学生能够准确定弦的能力。在定弦结束之后，老师还要对学生的定弦结果进行检验，如有错误及时指出并矫正，帮助培养、强化学生对于定弦的认知和熟练掌握，更好的运用在其琵琶演奏中，并予以高度集中的注意力。
1.2 控制音色的方法
琵琶，因为其二十四品和六个相构成了十二平均律，在发声结构上相较其他乐器较特殊，在演奏过程中具有清脆柔和的音色特点。在琵琶的演奏过程中，其声音有着较强的穿透力。琵琶的在演奏过程中的音色很大一部分影响来自于演奏者右手触弦的角度、力度等。左手按音位置贴近品，声音最饱满，按在品上声音是闷音，按在两个品之间，声音则沙哑，因此左手也是控制音色的关键。通常较硬的音色一般是靠近拂手的位置，较软的音色则是靠近品的位置。因此，在琵琶教学过程中，要重视对琵琶音色控制的方法，以助于学生更好的完成作品，提高琵琶演奏水平。
1.3 训练左右手的协调性
演奏者左右手的配合是否协调决定了该演奏曲目的质量是高是低，因此，老师在琵琶演奏技法的继承教学中切不可忽略训练学生左右手配合的协调性。简单的说，学生左右手的配合协调性的训练是学生掌握快速弹跳的关键。在一些比较快的琵琶弹奏曲目中，琵琶演奏者可通过快速弹跳技法鲜明的表现出曲子的节奏感。这样的技法是需要演奏者的双手很好的配合，通过老师的教授与指导，保证学生右手在演奏时保持松弛的同时，左手要准确快速的按指配合，抬指不要太高，还需加大手指的力度从而使演奏的音色能够得到稳定的表达。为达到上述目标，老师需要在教学中针对学生的双手协调性和实际情况设置教学计划，不断进行规范的协调性训练，从而提高学生的演奏水平，尤其是在快节奏的乐曲中能够灵活轻松的演奏。
2 琵琶手指技巧训练
琵琶是弹奏乐器，对于初学者来说，弹奏琵琶时的双手技巧至关重要，演奏者对双手技巧的掌握程度直接决定了演奏的水平。初学者在弹奏琵琶时，需要注意双手的动作与弹奏技巧。
2.1 弹挑训练
弹挑是演奏琵琶最重要的步骤，初学者在练习弹挑时，应重视手型、力度。
手型：右手的手型对琵琶的音色有很大影响，手型不对的演奏者弹出的声音会非常难听。正确的手型为手心中空，手指弯曲呈半握拳的状态，拇指与食指之间捏合，这种方式也叫做龙眼法。龙眼法转换时间较短，因此更适合初学者。
力度：指尖的力量是弹奏琵琶的关键，力量过小的演奏者往往难以弹奏琵琶，对力量的练习主要靠学习者的勤学多练，在长时间的练习中提升指尖的力量。
2.2 轮指训练
轮指是使用琵琶演奏乐曲的关键步骤，也是最容易令初学者退却的步骤。练习轮指，需要在正确的手型的前提下长时间的练习。摆好手型后，首先不要触弦，先让手指放松，找到指尖发力的感觉，之后再触弦。轮指的关键在于多个手指的轮流弹奏，因此初学者练习轮指时应当加强无名指和小指的练习，每次练习可以强调这两个手指的力度，加大力度练习，因此需要学习者下苦功夫，持之以恒的练习方可掌握。
3 教学方法和理念的提升
据有关研究中心实验结果显示，想要提高琵琶演奏技法的教学水平，老师首先得具有一定的创新性，进而对琵琶演奏技法教学的整个内涵和实际生活中的发展的一致性有所保障，其次，老师要将理论和实践很好的有机结合起来，加重在教学过程中实践的时间占比，提供良好的实际演奏平台给学生，让学生在实践操作中发现问题、解决问题、获得经验，将老师教授的琵琶演奏技法加以自身的素养和技巧感受。最后，学生通过勤奋的练习，加之老师的指导、纠正、引领，在将琵琶演奏技法熟练掌握的基础上，通过学生自己的理解与领会，逐渐将琵琶演奏技法演奏水平上升到一定层次，将掌握的技法和情感更好的体现与表达给听众，从中学生的技法和情感也能得到升华，这样不仅能够体现琵琶演奏技法教学的高素质水平，达成既定目标，还可以让初学者提高对琵琶演奏技法学习的兴趣，并从中得到领悟。
4 总结
通过琵琶演奏传授者在教学过程中对演奏技法的加强训练，以达到提高琵琶教学的质量和水平的目的。从本文上述的分析中得出，对于初学者来说，老师想提高其琵琶的演奏水平，老师需要将注意力多放在定弦、基本技巧、音色控制及左右手配合协调度等方面，不断的改革创新，将理论和实际很好的结合，从而让初学的学生对琵琶演奏技法有很好的了解和一定的掌握，具有良好的传统音乐素养和一定的实际操作能力，最终达到提高初学者的琵琶演奏水平的能力。
参考文献
[1]卜卉，王鲲.琵琶演奏技法的传承与创新[J].大众文艺，2010（1）：26-27.
[2]陳爽.论传统琵琶演奏技巧（续一）[J].中国音乐，2009（3）：79-92.
[3]李晓鸣.琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性[J].边疆经济与文化，2012（10）：155-156.