[摘 要] 舞蹈作为一门综合艺术，是创造美的艺术，但舞蹈训练过程是痛苦且残酷的。为了创作美的作品，舞蹈训练必须严格、科学，才能培养出舞者所需的柔韧度和技术，降低训练的艰辛程度。因为，在训练的过程中，音乐起了至关重要的作用。舞者若能重视和把握音乐，通过学习音乐基础理论知识，可以增强对音乐的鉴赏能力，提高综合的审美水平，更好地以肢体动作演绎舞蹈风格，使舞蹈在标准规范的基础上上升到一个更高的层面，变得生动且充满灵性，更容易引起观众的情感共鸣。
　　[关 键 词] 音乐；舞蹈教学；结合
　　[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2017）10-0164-02
　　舞蹈是创造美的艺术，良好的音乐素养能够使舞者有更丰富的舞蹈感觉。在舞蹈课教学中就需要结合音乐，舞蹈动作要跟随着音乐的节奏，在节奏中将舞蹈的动作表现得淋漓尽致。对音乐风格的把握和对音乐所表达情感的理解对课堂训练也有着很重要的作用。通过音乐可以更好地表达舞者在舞蹈中的情感，从而更好地体会舞蹈的魅力。音乐的加入可以更好地演绎出舞蹈的真谛，从而提高舞蹈课堂训练的效率以及在表演中的神韵。
　　一、舞蹈课堂训练构成与音乐的结合
　　（一）舞蹈课堂训练模式构成
　　舞蹈作为八大艺术之一，主要是通过身体技艺以及一些肢体动作来进行交流，以此来提高人们的审美能力。舞蹈训练模式的构成主要包括动作、节奏、音乐这三要素。动作是舞蹈的生命，一组又一组动作的完美串连构成了舞蹈的全过程。节奏是构成舞蹈的动律，是动律美感的根本条件。而音乐是舞蹈的感情化，舞蹈是音乐的形象化，它们有不可分割的联系。从音乐中，我们可以更好地领会舞蹈中的肢体语言，体会舞者的心理情感。总之，动作、节奏和音乐构成了完整的舞蹈，也是通过日复一日的训练，它们相辅相成，也相得益彰，只有在舞蹈训练中重视对动作、节奏和音乐的掌握和排练，才能更好地演绎舞蹈的真谛，提高舞蹈训练的效率。
　　（二）舞蹈训练与音乐的结合
　　舞蹈与音乐相辅相成，舞中有乐，乐中有舞，在我国古代的《乐记·乐象篇》中，就有“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之”之说。舞蹈随着训练方法的科学化而越来越重视对音乐的运用。大多数教师都十分重视音乐在舞蹈训练中的作用。音乐须与舞蹈作品相符合，舞蹈课堂训练过程是运用音乐的关键。在训练中，音乐的基本节奏和旋律与舞蹈相伴相随，引领舞蹈的发展变化，使舞蹈有良好的表现主题。音乐的段落结构与舞蹈训练相互配合，使舞蹈作品的结构更加清晰。音乐的节奏、旋律、调式、结构和风格等需要与舞蹈协调配合，才能产生和谐的艺术美感。
　　二、音乐对舞蹈动作有启发作用
　　（一）使动作赋有灵性
　　让动作真正“活”起来，掌握音乐节奏和旋律是极重要的一环。如果在舞蹈教学中没有音乐融入作为辅助训练，就会使舞蹈教学变得呆板、无趣。音乐在舞蹈课堂训练中的进行应用，能够通過音乐的节奏感使舞者更好地把握舞蹈动作的节奏，从而能够更好地演绎出舞蹈的精髓。舞蹈动作如果缺乏音乐的配合就只是一个个孤零零的动作，不能使观众产生共鸣。为了能够使动作灵活一些，也需要音乐的融入，通过音乐的节奏以及旋律能够将舞蹈动作变得更加柔美，也能够通过听觉的刺激为观众带来更好的听觉感受。因此，音乐在舞蹈中的重要作用正是通过在舞蹈动作的过程中更好地表现出来。
　　（二）使动作的协调性加强
　　舞蹈的动律和动作基础是音乐的节奏，在舞蹈动作中正是依靠音乐的节奏使舞者能够根据音乐的不同来表现不同时间、空间中的美感，从而塑造出不同的舞姿。音乐与舞蹈课堂训练的融合有利于舞者动作的协调，通过对音乐的领悟，舞者能够配合音乐的变化来组织自己的舞蹈动作，能够使舞蹈动作和音乐协调起来，从而形成自己的舞蹈形态。
　　（三）起到提高动作记忆力的作用
　　狭义的舞蹈动作包括单一动作和过程性动作，如古典舞中的俯、仰、拧、冲、“云手”和“穿掌”等；广义的舞蹈动作除了包括运动过程中动态性动作外，还包括姿态、步法和技巧。这就需要舞者在课堂训练中有较好的记忆能力，这样才能够准确地将一系列的动作组合起来，以便更好地提高学习的效率。舞者若细心感知音乐，在训练过程中就会产生对舞蹈动作的运动方向、形式和速度等的记忆，甚至包括身体的移动和距离，这样就大大加强了舞者对动作的记忆。
　　（四）保持合适的舞动速度
　　在课堂训练中，音乐能刺激舞者的听觉中枢，音乐段落的变化、风格的变化等可以为舞者形成有规律的节奏，从而帮助舞者在课堂训练中更好地把握身体对所学舞蹈的动律。如古典芭蕾舞的训练中，舞者通常根据音乐节奏与不同的跳跃内容融合在一起，引起舞者与音乐的共鸣，更轻松地把握组合动律。
　　三、音乐对舞蹈动作有想象力作用
　　（一）给舞者带来联想与灵感
　　音乐能够模仿大自然中各种动物和人的生活与劳动节奏，使人产生丰富的想象力，能让舞者在训练过程中更快地掌握动作要领，并使做出来的舞蹈动作更富有韵味，使舞蹈充满艺术想象的魅力。灵感是舞者在训练过程中升华舞蹈的飞跃，对创造和艺术起十分重要的作用。在课堂训练过程中，音乐给舞者带来了灵感的火花，其旋律节奏等元素的组合和变化，能够给舞者视觉之外的听觉刺激，促进了舞者对舞蹈作品的二度创作。如在女子双人舞《飞天》中，舞者就在磅礴大气的音乐下，以飘带扩展空间，使“飞天”舞蹈形象有了质的飞跃。
　　（二）给舞者带来创作力启发
　　创作力并不是与生俱来的，它需要舞者在熟练掌握舞蹈动作和情绪的基础上，通过科学的训练方法慢慢培养。只要细心观察，我们会发现大多数的舞蹈课堂训练都离不开音乐的配合与参与。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，音乐能在舞蹈中担负着说明和展现剧情的任务，能够启发舞者的灵感，使他们对舞蹈作品有了进一步的认识，从而更好地对舞蹈作品进行创作。 　　四、提升音乐与舞蹈教学融合的重要方式
　　（一）运用音乐基础知识提升舞蹈训练效果
　　在舞蹈课堂训练中要意识到音乐在舞蹈中的重要作用，音乐在舞蹈中的应用可以让舞者在舞蹈的过程中更好地对舞蹈动作进行表现，能够让观众与舞蹈作品之间更好地产生共鸣，从而在创作时更好地发挥舞者的想象力，形成自己舞蹈的独有风格，全面提升舞蹈训练的效果。为此，舞者在课堂训练中需要提升自身对音乐的感知能力，掌握更多的音乐基础知识。舞者对基础知识的掌握重在能够将理论的学习更好地运用到实践中，做到理论联系实际，在舞蹈课堂训练中能够更好地感知音乐所表达的情感，进而感知音乐所表达的内涵，在感知音乐的基础上来演绎舞蹈动作，通过动作将舞蹈作品演绎得淋漓尽致，从而达到彰显舞蹈艺术的目的。
　　（二）发挥音乐鉴赏能力提高舞蹈表演精髓
　　音乐鉴赏主要是指人们在听过音乐之后，能够从中获得一些美的感受以及某种精神上的满足等，这就需要舞者提升自身的能力素养，使自己能够对音乐进行更好地赏析，要能够对音乐中各种不同的题材进行剖析，拓展自己音乐视野，将音乐和舞蹈更好地结合在一起。
　　舞蹈的表演精髓即情感丰富表现。作为一种反映社会生活的艺术，舞蹈具有通过人的肢体动作組合来表达情感、思想的艺术魅力。“情动于中，而行于言，言直不足，不知乎舞之，足之蹈之也。”可见，人们自古以来就认可舞蹈是极善于表达情感的动作艺术。在舞蹈训练和表演中，只有将舞蹈作品的情感充分表露出来，让观众从中体会人生的喜怒哀惧，体会生活的悲欢离合，这样的舞蹈才算成功，这样的舞者才算得上优秀。
　　五、结语
　　音乐与舞蹈是相辅相成的。随着舞蹈教学的不断发展，音乐在舞蹈课堂中的训练也越来越受到重视。音乐在舞蹈动作训练中的重要性越来越凸显，优秀的舞者能够在课堂训练的舞蹈动作中感受音乐的节奏以及舞蹈动作中特有的表达，音乐能够使舞蹈动作变得更有灵活性，舞蹈的背景音乐还具有传达舞蹈思想的作用，能让舞者在课堂训练的音乐中浮想联翩，从而更好地激发舞者的情感，从而形成自身的舞蹈风格，也能够更好地引起观众的共鸣，舞者在课堂训练过程中的效率也会大大提高。只有将理论知识更好地运用到舞蹈课堂训练的实践中，将音乐与舞蹈的教学相融合，提高自身对音乐以及舞蹈的鉴赏能力，更好地进行音乐美和舞蹈美之间的结合，才能够更好地发挥音乐在舞蹈训练中的作用，从而真正做到音乐与舞蹈相辅相成，真正体现两者结合所产生的艺术魅力，给艺术作品赋予真正美的生命。