电视剧《琅琊榜》最近火得一塌糊涂，但导演孔笙看起来却十分淡定。《环球人物》记者采访他的时候，已是接近午夜。他忙完新片《欢乐颂》一整天的紧张拍摄，从容不迫地和几位工作人员安排好第二天的工作，之后才和记者聊起来。
　　孔笙导演被称“拍遍中国近代史的百年”。从《闯关东》《北平无战事》到《温州一家人》《父母爱情》，他总是能够巧妙地截取普通人的经历，以小见大，切住时代的脉搏。他的几乎每部作品都得到观众和业内人士的好评。最近这部话题之作《琅琊榜》对他来说，既很特别，又再平常不过。特别的是，这是他第一次以网络小说为蓝本，执导“架空历史”的古装剧;平常的是，不管外界反响如何热烈，对于导演来说，也只是“延续了一直以来严谨认真的创作惯性”。

　　一直在与时俱进
　　《环球人物》：您的创作风格一向都比较“正”，为何选择拍摄《琅琊榜》这部网络小说？
　　孔笙：如今的电视剧创作，不可能完全依靠编剧来写故事，借助网络小说是一种潮流。我们必须顺应潮流，但也必须在这类小说里，选择适合我们的来进行创作。《琅琊榜》相对来说比较严肃、比较正，故事的密度和吸引力也较大，所以我们看中了它。
　　我们努力做了，但并不是完美无缺。受制于投资等因素，和一些美剧比起来，还是有不小的差距。包括剧本的严谨性，还是存在一些问题。
　　《环球人物》：原作似乎更加虐心一点，电视剧多了一些活泼亮丽的色调。
　　孔笙：电视剧的受众不喜欢太苦，主人公梅长苏本身已经够苦的了，需要有一些亮色来调节一下。我也比较喜欢温暖一些的东西。
　　改编时故事的主体还是保留了原著，但动了一些枝节，包括把女主角霓凰的戏份加强了，也更强调了兄弟情。拍电视剧那么多年，我们知道哪些是边缘，哪些是主流，这个度还是要掌握的。
　　《环球人物》：第一次执导古装戏，怎样把场景做得如此唯美真实？
　　孔笙：这部戏“架空历史”，没有特定的时代背景，但我们仍然追求历史感，还是想把中国古代的文化传统表现出来。建筑、服装、礼仪、道具等，我们都会做大量的功课。所以很多网友看了挖出许多细节来，包括哪个主人后面带了几个仆人之类的，证明这个剧是经得起考验的。
　　《环球人物》：不少人甚至把这部剧上升到美学高度，分析摄影上的三分法则、对角线构图、黄金分割……这在拍摄时都有精确设计吗？
　　孔笙：古装戏有仪式感，对坐、行礼等，往往加强了画面的工整性，显得特别有古韵。我和另一位导演李雪都是干摄像出身的，制片人侯鸿亮自己也做过摄影。所以我们这个团队长期以来对画面有着不自觉的要求，但没有想到，观众会分析得这么细。
　　《环球人物》：还有人把《琅琊榜》称作男版《甄嬛传》，对此您怎么评价？
　　孔笙：我不太希望这样说。《琅琊榜》里有朝堂权谋，有一些宫斗，但那些都是次要的，那种人与人之间的情感，人物内心最坚定的力量，才是我们想表现的。
　　《环球人物》：选胡歌等偶像明星来演这部戏，是出于商业考虑吗？
　　孔笙：制片方有市场的考虑，另外也是这些演员非常适合角色。胡歌的古装扮相非常好，演得也非常棒。他演出了这个人物的痛苦：外表上要装得若无其事，内心却是汹涌澎湃。他的演技很细腻。
　　我从来不排斥商业化，也不放弃迎合年轻人的口味。我们的风格一向偏厚重一些，但并不是落伍，我们一直在与时俱进。
　　导演是氛围的营造者
　　曾经有媒体评价《琅琊榜》的制作团队，“用一种非常传统、质朴，甚至冒着傻气的认真态度，来面对这样一个年轻人追捧的网络文学题材”。孔笙承认，这是他及他的团队一贯保持的工作方式。
　　几年前拍摄电视剧《温州一家人》的时候，孔笙曾带着剧组跑遍了天南海北。从陕北、东北，到俄罗斯、法国、意大利。“一部30多集的电视剧，哪个民营公司都不可能让你这样去做。但我们咬咬牙，精打细算下来，也没有花很多的钱。”
　　《父母爱情》只是一部普通的家庭题材戏，但为了还原上世纪70年代的海军大院，剧组踏遍了整个山东半岛，选了块面朝大海的空旷之地搭景。剧中时间跨度40多年，置景也精心反映了40多年的变化，人物家中的每个物件都由美术组精心挑选，细节都经得起拍特写镜头。
　　被称为良心剧的《琅琊榜》里，有一场誉王谋反的战争戏，在电视剧中大概占十来分钟的时间。为了拍出真实的古代攻城效果，孔笙动用了云梯、滚木、烟、火之类，一拍就是7天。在他看来，如果不把剧作中“5万人打3000人”这个概念用镜头表现出来，这个戏就失去了它的真实性。
　　“人家拍娱乐剧，好像花很少的力气，就可以拿到很好的收视效果。我们虽然面向市场，但骨子里还是‘正’，所以在置景、服装、道具等方面总是要花更多的精力和金钱，总觉得不这样，就过不了自己这一关。”他对记者说。
　　“据说您的团队在横店是出了名的。”记者问。“爱折腾呗。”他说。拍《战长沙》的时候，孔笙剧组曾把横店一个最有名的旅游景点占了两个月，对这个景做了全面的改造。后来拍完了，被要求全部恢复原样。“别人说我们组太有钱了，其实并不是。” 　　孔笙还提到剧组里一个叫王永泉的执行导演，“认真得几乎有一种病态”。他认为一部电视剧的好坏不在于主演，而在于那些充当背景的演员们，这就需要现场的执行导演们做大量的工作，去跟演员把故事讲清楚。“所以有观众对《战长沙》做过截图，逃难的时候，几乎每个人的表情都是很准确的。这很少有人能做到。”
　　但孔笙自认为并不是一个纠结、较劲的人。“电视剧毕竟不像电影那么严谨，能够做到几天拍一个镜头。我只是在有限条件内，尽量做到最好。”
　　踏踏实实做每一部戏
　　尽管拍戏多年，但孔笙始终称自己是一位“非专业”的导演。他大学学的是中文，但生性好动，喜欢到处跑，于是干上了摄影这一行。后来在剧组当起专职摄像，拍过《白眉大侠》《甘十九妹》等当时著名的电视剧，在实践中慢慢积累经验，直到做了导演。成名后，他和一个电影学院的朋友说想去进修，朋友对他摆摆手，说：“你可千万别来，你都可以当老师了。”
　　“要是再多一点理论素养，就更好了。”对于这一点，孔笙似乎还心存着一点遗憾。
　　在影视圈里要出人头地并不是一件容易的事情，年轻时，他得不到好的拍片机会。好不容易机会来了，在制片方等各种压力之下，拍出来的东西，完全不是自己想要的。
　　一气之下他跑去拍纪录片《未被审判》。这是一部纪录中国战争受害者对日诉讼的片子，孔笙带着团队几次跑到日本，采访和收集了大量的资料。这段经历给他日后的创作带来深远影响，“在拍《生死线》《战长沙》时，我力求真实，当时收集到的一些细节，也被我用到了剧情创作中去。”
　　为他迎来事业转机的是2005年的电视剧《前门楼子九丈九》，孔笙把北京的胡同文化和市民文化拍摄得惟妙惟肖。到了2006年，《闯关东》更是确立了他的地位。随后，好剧本就不断找上门来。“像《北平无战事》，编剧刘和平老师找到我们，我们看了几集就特别喜欢，这就是缘分吧。”
　　在圈子里，孔笙和制片人侯鸿亮、导演李雪等组成的合作班底，也是一桩美谈。他们之间的战斗情谊，是在多年的打拼中慢慢培养起来的。制片人管钱、导演追求艺术效果，在很多剧组，两者搞不好就会互掐。而在这个团队里，导演想着为制片人省钱，制片人惦记着拍摄效果。“关键时刻，制片人的一句‘这钱花得值！’你会觉得特别温暖。”孔笙对记者说。
　　前几天《琅琊榜》大结局，孔笙打开电视机又看了几眼，“尽管已经看了好多遍了，但当时还是感动了一下。”采访过程中，这位朴素的山东汉子对于过去的成绩，并没有什么花哨的言辞。他说，只想踏踏实实地拍每一部戏，再认真、再真诚一些，能打动自己，也能打动别人。