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【摘 要】“文人画”作为国画的一种重要艺术表现形式，在中國绘画史及艺术史上获得了非常高的艺术成就。本文在界定“文人画”概念及特征基础上，回顾了“文人画”的历史发展，并指出了其对现代绘画艺术的重要审美意义。
【关键词】文人画 历史发展 审美意义
一、“文人画”的概念及特征
1.概念的界定
“文人画”为国画的一种，其独特之处在于创作主体为中国封建社会中文人、士大夫，所以又称之为“士夫画”。其创始者是有南宗之祖之称的唐代诗人及画家王维。“文人画”在历史上又称“士夫画”和“文人之画”，区别于宫廷画家和民间画工的绘画，不仅带有文人的清高，还带有士大夫“庙堂之高”的色彩。
2.“文人画”的特征
（1）高文化素养的创作主体
“文人画”的创作主体为中国传统社会的文人，更确切地说，多位身负官职或者与官场有着千丝万缕联系的“士大夫”或“御用文人”。这些人不仅具有较高的文化修养，并且博学多才，兼通“六艺”，其创作的艺术成就及艺术特色和民间画坊迥然异趣。同时，这些人又具有相对独立的人格和艺术追求，不同于“宫廷画师”的“匠人”角色，因而与二者区别开来。
（2）高格调的创作题材
近代陈衡恪认为文人画有四个要素，即人品、学问、才情和思想。这个观点充分肯定了文人画相对综合的艺术内涵。在这群“文人”的创作主体那里，艺术题材的选择显得“至关重要”。尽管与其它国画形式一样，文人画也多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，但这些题材多用来借以彰显文人高格调或大抱负，往往被寄予“举世皆浊我独清”的文人清高，对民族压迫、对腐朽政治的愤慨之情。
（3）高意境的艺术追求
与民间画家和宫廷画家的“工匠”气质不同，文人画重意境而轻技巧。以意驭气，以写意抒心胸，追求“此地无声胜有声”、形有尽而意无穷的境界，甚至力图使“境生像外”。文人画重书，也是为了以言尽意，衬托意境，其能够做到书画一体，相得益彰。
二、“文人画”在绘画历史上的发展
1.开端
尽管关于文人画的肇始年代尚有争议，但不可否认的是，“文人画”至少可以追溯到汉代。因为汉代的张衡、菜邕皆有画名，其画作虽不传世但是典籍皆有所记载。之后的魏晋南北朝时期，名士姚最倡导“不学为人，自娱而已”，一时成为文人画的中心论调，充分体现了文人画“高格调”的艺术追求。宗炳寄情山水，“澄怀观道，卧以游之”，充分体现了文人自娱自得的艺术情怀。唐代南宗之祖、大诗人王维以诗入画，诗中有画，画中有诗，开一代文人画之先河，对后世国画影响深远。
2.兴盛
元代文人画成为画坛主流，并对后继的元、明、清三朝产生了深远影响。在元代，出现了后世所说的元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们的画多表现“隐居”“高隐”“小隐”“渔隐”，以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”，理论上主张“逸笔草草”“不求形似”“聊写胸中逸气”等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分，而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志着文人画形式的完善。北宋时期，文人画集中反映了士人在文化转型期的独立意识，苏轼可以作为这种士人独立意识最典型的代表。作为文人画的主将，苏轼形成了一整套与士人独立性最相默契的绘画形式和绘画理论，具有很强的包容性的理论，为后世文人画的多元发展奠定了基础。
明代前期文人画处在继承发展时期，出现了“吴门画派”和“浙派”，沈周、文征明、戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。
3.顶峰
清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”。“四僧”中又以八大、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州画派”、“扬州八怪”、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。
必须着重一提的是，文人画对心灵和个性的发扬在徐渭那里达到了一个质的高峰。在徐渭的作品里，蔬菜鱼蟹已经成为画家心灵的体现。对于徐渭来说，物象的客观性质已经不重要了，重要的是自己的主观情感，极大地突出了以“我”之眼观物，以“我”之笔写物，任何物都变成了以“我”为中心的情感符号。因此，徐渭画中的物象不但使事物本身的自然特性被极大的弱化，而且物象与环境的客观联系也被消解。于是在徐渭的画里出现了《雪里荷花图》，荷花开在了雪里。他强调绘画是抒发作者思想感情的工具。他称得上是一位文学艺术家。他的诗、文、书、画都有力革陈规、独树一帜的成就，很难定出高下。他的画具有“文人画”的气质。他的诗写得好，并特别喜欢在画上题诗，将诗画结合，以诗来加强绘画的思想性和艺术性，使诗情画意，融浑一体。
4.衰落与转型
伴随着鸦片战争一声炮响，中华民族沦为半殖民地半封建社会，文人画作为“腐朽没落”的封建残余逐渐让位于现实主义创作，总体上走向衰落。解放战争后，中华民族在党的领导下走社会主义道路，在改革开放之前，文人画作为“破四旧”的对象，一度成为打击销毁的对象。改革开放之后，文艺创作趋向多元，在外来文化冲击下，如何发掘传统绘画艺术瑰宝，弘扬传统文化成为当务之急。在这种情况下，一些艺术创作者又纷纷回头审视国画的艺术成就，文人画成为首先参考借鉴的对象。以现代艺术眼光重新发掘文人画的艺术内涵，成为新时期国画创作的不竭的源泉。
三、文人画对现代绘画的审美意义
总而言之，文人画代表了中国传统国画的最高成就，很大程度上左右了我们对“国画”这一概念的理解，就我们日常理解的传统中国画，其审美体系、艺术手法和符号语言，基本上来源于元明清文人画。
关于文人画美学价值和艺术成就的讨论，是20世纪以来中国绘画界与文化界最热门的一个话题，从康有为到陈独秀的“全面否定”、到鲁迅的批判，到陈师曾、林风眠、徐悲鸿的继承与发扬，一直到今天的学者、美术家，对它有褒有贬，都发表过许多精辟的见解，可谓众说纷纭。但不容置疑的是，文人画作为一个绘画门类、一种艺术形式，或者更准确地说作为一种审美追求，是我们民族艺术遗产中很珍贵的一部分，它的内在精神和形式语言，永远是人类艺术宝库中的珍宝。
参考文献：
[1]徐书城.中国绘画艺术史.人民美术出版社,2001.
[2]黄专,严善谆.文人画的趣味、图式与价值.上海书画出版社,1993.
[3]张法著.中国艺术：历程与精神.中国人民出版社,2003.
[4]张连.形式美新论.上海书画出版社,2001.
[5]伍蠡甫.文人画艺术风格初探载.中国画论研究,1983.
（作者单位：云南大学艺术与设计学院）
【关键词】文人画 历史发展 审美意义
一、“文人画”的概念及特征
1.概念的界定
“文人画”为国画的一种，其独特之处在于创作主体为中国封建社会中文人、士大夫，所以又称之为“士夫画”。其创始者是有南宗之祖之称的唐代诗人及画家王维。“文人画”在历史上又称“士夫画”和“文人之画”，区别于宫廷画家和民间画工的绘画，不仅带有文人的清高，还带有士大夫“庙堂之高”的色彩。
2.“文人画”的特征
（1）高文化素养的创作主体
“文人画”的创作主体为中国传统社会的文人，更确切地说，多位身负官职或者与官场有着千丝万缕联系的“士大夫”或“御用文人”。这些人不仅具有较高的文化修养，并且博学多才，兼通“六艺”，其创作的艺术成就及艺术特色和民间画坊迥然异趣。同时，这些人又具有相对独立的人格和艺术追求，不同于“宫廷画师”的“匠人”角色，因而与二者区别开来。
（2）高格调的创作题材
近代陈衡恪认为文人画有四个要素，即人品、学问、才情和思想。这个观点充分肯定了文人画相对综合的艺术内涵。在这群“文人”的创作主体那里，艺术题材的选择显得“至关重要”。尽管与其它国画形式一样，文人画也多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，但这些题材多用来借以彰显文人高格调或大抱负，往往被寄予“举世皆浊我独清”的文人清高，对民族压迫、对腐朽政治的愤慨之情。
（3）高意境的艺术追求
与民间画家和宫廷画家的“工匠”气质不同，文人画重意境而轻技巧。以意驭气，以写意抒心胸，追求“此地无声胜有声”、形有尽而意无穷的境界，甚至力图使“境生像外”。文人画重书，也是为了以言尽意，衬托意境，其能够做到书画一体，相得益彰。
二、“文人画”在绘画历史上的发展
1.开端
尽管关于文人画的肇始年代尚有争议，但不可否认的是，“文人画”至少可以追溯到汉代。因为汉代的张衡、菜邕皆有画名，其画作虽不传世但是典籍皆有所记载。之后的魏晋南北朝时期，名士姚最倡导“不学为人，自娱而已”，一时成为文人画的中心论调，充分体现了文人画“高格调”的艺术追求。宗炳寄情山水，“澄怀观道，卧以游之”，充分体现了文人自娱自得的艺术情怀。唐代南宗之祖、大诗人王维以诗入画，诗中有画，画中有诗，开一代文人画之先河，对后世国画影响深远。
2.兴盛
元代文人画成为画坛主流，并对后继的元、明、清三朝产生了深远影响。在元代，出现了后世所说的元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们的画多表现“隐居”“高隐”“小隐”“渔隐”，以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”，理论上主张“逸笔草草”“不求形似”“聊写胸中逸气”等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分，而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志着文人画形式的完善。北宋时期，文人画集中反映了士人在文化转型期的独立意识，苏轼可以作为这种士人独立意识最典型的代表。作为文人画的主将，苏轼形成了一整套与士人独立性最相默契的绘画形式和绘画理论，具有很强的包容性的理论，为后世文人画的多元发展奠定了基础。
明代前期文人画处在继承发展时期，出现了“吴门画派”和“浙派”，沈周、文征明、戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。
3.顶峰
清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”。“四僧”中又以八大、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州画派”、“扬州八怪”、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。
必须着重一提的是，文人画对心灵和个性的发扬在徐渭那里达到了一个质的高峰。在徐渭的作品里，蔬菜鱼蟹已经成为画家心灵的体现。对于徐渭来说，物象的客观性质已经不重要了，重要的是自己的主观情感，极大地突出了以“我”之眼观物，以“我”之笔写物，任何物都变成了以“我”为中心的情感符号。因此，徐渭画中的物象不但使事物本身的自然特性被极大的弱化，而且物象与环境的客观联系也被消解。于是在徐渭的画里出现了《雪里荷花图》，荷花开在了雪里。他强调绘画是抒发作者思想感情的工具。他称得上是一位文学艺术家。他的诗、文、书、画都有力革陈规、独树一帜的成就，很难定出高下。他的画具有“文人画”的气质。他的诗写得好，并特别喜欢在画上题诗，将诗画结合，以诗来加强绘画的思想性和艺术性，使诗情画意，融浑一体。
4.衰落与转型
伴随着鸦片战争一声炮响，中华民族沦为半殖民地半封建社会，文人画作为“腐朽没落”的封建残余逐渐让位于现实主义创作，总体上走向衰落。解放战争后，中华民族在党的领导下走社会主义道路，在改革开放之前，文人画作为“破四旧”的对象，一度成为打击销毁的对象。改革开放之后，文艺创作趋向多元，在外来文化冲击下，如何发掘传统绘画艺术瑰宝，弘扬传统文化成为当务之急。在这种情况下，一些艺术创作者又纷纷回头审视国画的艺术成就，文人画成为首先参考借鉴的对象。以现代艺术眼光重新发掘文人画的艺术内涵，成为新时期国画创作的不竭的源泉。
三、文人画对现代绘画的审美意义
总而言之，文人画代表了中国传统国画的最高成就，很大程度上左右了我们对“国画”这一概念的理解，就我们日常理解的传统中国画，其审美体系、艺术手法和符号语言，基本上来源于元明清文人画。
关于文人画美学价值和艺术成就的讨论，是20世纪以来中国绘画界与文化界最热门的一个话题，从康有为到陈独秀的“全面否定”、到鲁迅的批判，到陈师曾、林风眠、徐悲鸿的继承与发扬，一直到今天的学者、美术家，对它有褒有贬，都发表过许多精辟的见解，可谓众说纷纭。但不容置疑的是，文人画作为一个绘画门类、一种艺术形式，或者更准确地说作为一种审美追求，是我们民族艺术遗产中很珍贵的一部分，它的内在精神和形式语言，永远是人类艺术宝库中的珍宝。
参考文献：
[1]徐书城.中国绘画艺术史.人民美术出版社,2001.
[2]黄专,严善谆.文人画的趣味、图式与价值.上海书画出版社,1993.
[3]张法著.中国艺术：历程与精神.中国人民出版社,2003.
[4]张连.形式美新论.上海书画出版社,2001.
[5]伍蠡甫.文人画艺术风格初探载.中国画论研究,1983.
（作者单位：云南大学艺术与设计学院）