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【摘要】内心音乐听觉是古筝演奏者必须重视的能力，本文主要阐述了内心音乐听觉对于古筝演奏者的重要意义，并对古筝演奏者如何提高自身的内心音乐听觉提出了一些建议，希望古筝演奏者在练习古筝演奏技巧的同时，加强内心音乐听觉训练，全面提升自己的演奏能力。
【关键词】内心听觉；古筝演奏；意义与培养探究
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
内心听觉指的是人们心中对于某种听过或者未听过的音乐的回忆和想象，内心音乐听觉不受外界声音的影响，也不需要触发自身的听觉器官，拥有内心音乐听觉的人能够在意识中想象出类似某种音乐实际的音响。古筝是一项比较受欢迎的乐器，在进行古筝学习时，不仅要掌握古筝的正确弹奏技巧，还要培养自己对于音乐作品的理解和掌握丰富的音乐表现能力。如果在拿到一份古筝乐谱时，能够在内心深处想象出乐谱旋律的流动以及情感的起伏，引发内心音乐的撞击和共鸣，我们可以称之为古筝演奏的内心音乐听觉。
一、内心听觉在古筝演奏中的意义
（一）帮助古筝演奏者形成一种美的声音概念
对于古筝演奏者来说，演奏水平的高低与学习的不同阶段对于美德声音概念会有很大的差别，很多的古筝初学者对于声音美的概念比较模糊，训练他们的内心音乐听觉可以让他们对于美的声音有一个初步的认识，经过他们的思考以及感悟之后，他们能够确立美的声音标准，并在进行古筝的学习和演奏时自觉地朝着这个目标前进。
（二）帮助古筝演奏者完善自身的演奏技巧
很多演奏者在学习古筝时都能够在短时间内掌握一部分演奏技巧，但是有一部分即使花费很长的时间也无法掌握，这是由于他们缺乏内心音乐听觉所造成的。由于没有认识到内心音乐听觉的重要性，所以在进行古筝练习时，他们经常只注重锻炼自己的演奏技巧，不重视内心音乐听觉的练习，这对于古筝演奏水平的提高非常不利。在学习古筝时演奏者只有具备了内心音乐听觉的标准，才能够找到自己的学习方向，在演奏方面遇到问题时才能够快速解决，使古筝演奏者的演奏水平得到更快的提高和完善[1]。
二、古筝演奏者进行内心音乐听觉培养的方法
（一）加强古筝读谱训练
要想学习音乐演奏，首先要学会读谱，演奏者只有在读懂了曲目上的音符和记号，才能够深刻理解作品的内涵，并把曲目完整地表现出来。内心音乐听觉的训练实际上属于视唱练耳课的范围，演奏者在自己的实音提高基础上能够逐渐提高自己的内心音乐听觉。古筝演奏者在进行音乐听觉培养时，可以先听一下标准音，记住标准音的高度，然后在心中想象如何把这个音调弹奏出来，并在古筝上进行练习，听一下自己弹奏出的声音与自己的想象是否一致，如果不一致，就要认真思考是哪里出了问题，针对自己的问题进行纠正，直到自己能够准确地弹奏出这个声音为止。演奏者在练习乐句时也可以采用这种方式，先在自己的内心想象一下乐句能够弹奏出的效果，然后在进行古筝练习，最后可以把这种方式延伸到乐曲的练习方面。演奏者加强读谱训练的方式能够加强他们对于乐器的理解，增强他们对于乐谱的记忆力，提高他们的内心音乐听觉能力。
（二）加强对音乐本体知识的学习
在进行古筝学习时，演奏技巧是每个古筝演奏者必备的基础技能，在进行古筝演奏时，演奏者只有通过自己的演奏技巧把曲目生动形象地呈现给观众，才能够让观众获得美好的感官享受，调动观众的情感，使观众与演奏者和曲目之间产生共鸣。古筝是一项比较古老的乐器，经历了很长时间的发展，在发展过程中分化出很多不同的流派，古筝演奏者在进行表演时，要明白演奏的曲目属于哪个流派的作品，这样才能够把这个流派的演奏风格突出地表现出来，给观众带来美的享受[2]。古筝演奏者在学习过程中要对演奏的每一首曲目进行整体把握，这样才能够准确地掌握音乐作品的内涵，提升自己的古筝演奏技巧。
（三）通过学习大师的演奏提升自己的审美能力
在进行古筝演奏时，不同水平的演奏者演奏出的风格会有很大的区别，古筝演奏者在学习时要多研究一些古筝演奏大师的作品，在这个过程中获取更多的感性认识，把自己所掌握的理论和演奏技巧结合起来，这样就会有很强的音乐演奏欲望。所以古筝演奏者在学习新的曲目时，首先要进行反复的聆听和感受，对曲目的情感、风格进行综合把握，并结合音乐家创作这首曲目的背景，在脑海中形成深刻的印象。古筝演奏者在學习时也可以多模仿一些大师演奏的示范音乐，更好地进入到古筝学习过程之中，比如在《高山流水》的演奏过程中，会用到很多的和弦长音、快速指序等技巧，这些技巧都是演奏过程中的难点，很多初学者在进行演奏时，不能够将水流不断、生生不息的意境很好地表达出来，这时可以让他们多看一些古筝演奏大师的演奏，让他们更加直观地看到古筝演奏技巧，然后通过对大师的模仿更加熟练地掌握这些演奏技巧，能够取得很好的学习效果。
（四）不断提升个人想象力
20世纪伟大的钢琴演奏家霍洛维茨曾经表示，他在进行钢琴演奏时，会把钢琴演奏想象成绘画创作，能够根据自己的想象进行任意描绘。对于古筝演奏来说也是如此，在进行古筝演奏时，整个演奏过程也是充满了想象，演奏者的想象就越丰富，内心音乐听觉也就越丰富，古筝演奏的质量也就越高。古筝演奏者在进行古筝演奏时，要充分发挥自己的想象力，在全面了解乐曲的基础上，使自己内心形成一个生动的画面，并借助内心音乐听觉的帮助，选择合适的演奏方式来诠释自己心中的画面[3]。
三、结语
在进行古筝演奏时，千万不能够陷入机械演奏的误区，演奏者一定要努力提升自己的音乐表现力，这就需要演奏者不断提高自己的内心音乐听觉能力，在自己的内心建立一种美的声音标准，使自己的演奏水平获得更大的进步。
参考文献
[1]王宇婧.内心听觉在古筝演奏中的意义和培养分析[J].大众文艺：学术版，2014.
[2]沙里晶，许美林.试论古筝教学中的内心听觉培养[J].云南艺术学院学报，2015.
[3]宋俊.试论古筝教学中内心听觉的培养[J].江苏师范大学学报（哲学社会科学版），2014.
【关键词】内心听觉；古筝演奏；意义与培养探究
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
内心听觉指的是人们心中对于某种听过或者未听过的音乐的回忆和想象，内心音乐听觉不受外界声音的影响，也不需要触发自身的听觉器官，拥有内心音乐听觉的人能够在意识中想象出类似某种音乐实际的音响。古筝是一项比较受欢迎的乐器，在进行古筝学习时，不仅要掌握古筝的正确弹奏技巧，还要培养自己对于音乐作品的理解和掌握丰富的音乐表现能力。如果在拿到一份古筝乐谱时，能够在内心深处想象出乐谱旋律的流动以及情感的起伏，引发内心音乐的撞击和共鸣，我们可以称之为古筝演奏的内心音乐听觉。
一、内心听觉在古筝演奏中的意义
（一）帮助古筝演奏者形成一种美的声音概念
对于古筝演奏者来说，演奏水平的高低与学习的不同阶段对于美德声音概念会有很大的差别，很多的古筝初学者对于声音美的概念比较模糊，训练他们的内心音乐听觉可以让他们对于美的声音有一个初步的认识，经过他们的思考以及感悟之后，他们能够确立美的声音标准，并在进行古筝的学习和演奏时自觉地朝着这个目标前进。
（二）帮助古筝演奏者完善自身的演奏技巧
很多演奏者在学习古筝时都能够在短时间内掌握一部分演奏技巧，但是有一部分即使花费很长的时间也无法掌握，这是由于他们缺乏内心音乐听觉所造成的。由于没有认识到内心音乐听觉的重要性，所以在进行古筝练习时，他们经常只注重锻炼自己的演奏技巧，不重视内心音乐听觉的练习，这对于古筝演奏水平的提高非常不利。在学习古筝时演奏者只有具备了内心音乐听觉的标准，才能够找到自己的学习方向，在演奏方面遇到问题时才能够快速解决，使古筝演奏者的演奏水平得到更快的提高和完善[1]。
二、古筝演奏者进行内心音乐听觉培养的方法
（一）加强古筝读谱训练
要想学习音乐演奏，首先要学会读谱，演奏者只有在读懂了曲目上的音符和记号，才能够深刻理解作品的内涵，并把曲目完整地表现出来。内心音乐听觉的训练实际上属于视唱练耳课的范围，演奏者在自己的实音提高基础上能够逐渐提高自己的内心音乐听觉。古筝演奏者在进行音乐听觉培养时，可以先听一下标准音，记住标准音的高度，然后在心中想象如何把这个音调弹奏出来，并在古筝上进行练习，听一下自己弹奏出的声音与自己的想象是否一致，如果不一致，就要认真思考是哪里出了问题，针对自己的问题进行纠正，直到自己能够准确地弹奏出这个声音为止。演奏者在练习乐句时也可以采用这种方式，先在自己的内心想象一下乐句能够弹奏出的效果，然后在进行古筝练习，最后可以把这种方式延伸到乐曲的练习方面。演奏者加强读谱训练的方式能够加强他们对于乐器的理解，增强他们对于乐谱的记忆力，提高他们的内心音乐听觉能力。
（二）加强对音乐本体知识的学习
在进行古筝学习时，演奏技巧是每个古筝演奏者必备的基础技能，在进行古筝演奏时，演奏者只有通过自己的演奏技巧把曲目生动形象地呈现给观众，才能够让观众获得美好的感官享受，调动观众的情感，使观众与演奏者和曲目之间产生共鸣。古筝是一项比较古老的乐器，经历了很长时间的发展，在发展过程中分化出很多不同的流派，古筝演奏者在进行表演时，要明白演奏的曲目属于哪个流派的作品，这样才能够把这个流派的演奏风格突出地表现出来，给观众带来美的享受[2]。古筝演奏者在学习过程中要对演奏的每一首曲目进行整体把握，这样才能够准确地掌握音乐作品的内涵，提升自己的古筝演奏技巧。
（三）通过学习大师的演奏提升自己的审美能力
在进行古筝演奏时，不同水平的演奏者演奏出的风格会有很大的区别，古筝演奏者在学习时要多研究一些古筝演奏大师的作品，在这个过程中获取更多的感性认识，把自己所掌握的理论和演奏技巧结合起来，这样就会有很强的音乐演奏欲望。所以古筝演奏者在学习新的曲目时，首先要进行反复的聆听和感受，对曲目的情感、风格进行综合把握，并结合音乐家创作这首曲目的背景，在脑海中形成深刻的印象。古筝演奏者在學习时也可以多模仿一些大师演奏的示范音乐，更好地进入到古筝学习过程之中，比如在《高山流水》的演奏过程中，会用到很多的和弦长音、快速指序等技巧，这些技巧都是演奏过程中的难点，很多初学者在进行演奏时，不能够将水流不断、生生不息的意境很好地表达出来，这时可以让他们多看一些古筝演奏大师的演奏，让他们更加直观地看到古筝演奏技巧，然后通过对大师的模仿更加熟练地掌握这些演奏技巧，能够取得很好的学习效果。
（四）不断提升个人想象力
20世纪伟大的钢琴演奏家霍洛维茨曾经表示，他在进行钢琴演奏时，会把钢琴演奏想象成绘画创作，能够根据自己的想象进行任意描绘。对于古筝演奏来说也是如此，在进行古筝演奏时，整个演奏过程也是充满了想象，演奏者的想象就越丰富，内心音乐听觉也就越丰富，古筝演奏的质量也就越高。古筝演奏者在进行古筝演奏时，要充分发挥自己的想象力，在全面了解乐曲的基础上，使自己内心形成一个生动的画面，并借助内心音乐听觉的帮助，选择合适的演奏方式来诠释自己心中的画面[3]。
三、结语
在进行古筝演奏时，千万不能够陷入机械演奏的误区，演奏者一定要努力提升自己的音乐表现力，这就需要演奏者不断提高自己的内心音乐听觉能力，在自己的内心建立一种美的声音标准，使自己的演奏水平获得更大的进步。
参考文献
[1]王宇婧.内心听觉在古筝演奏中的意义和培养分析[J].大众文艺：学术版，2014.
[2]沙里晶，许美林.试论古筝教学中的内心听觉培养[J].云南艺术学院学报，2015.
[3]宋俊.试论古筝教学中内心听觉的培养[J].江苏师范大学学报（哲学社会科学版），2014.