西洋管乐器与管弦乐队中，长笛是不可或缺的一件主旋律乐器，其柔美的乐音与宽广的音域，让长笛成为了为现代管弦乐队中作为常见与固有编制的乐器之一。现如今的长笛，不仅能够以主旋律乐器长居于西洋管弦乐队之中，且因其低音浑厚、中音柔美、高音明亮，音色婉转、动听且亮丽、迷人，在独奏时更被冠以“花腔女高音”的美誉。近些年，随着长笛艺术的逐渐普及与推广，这件乐器更加得到了大众与学习者们的喜爱与青睐。据不完全统计，在西洋乐器中，长笛可以说是学习人数最多的乐器，且一直处于高等音乐院校的演奏与教学前沿，进而长笛的演奏与教学也就成为了众多专业人士研究与讨论的重点。
　　随着我国文化事业快速发展，大众重视物质基础的同时，精神生活需求也日益凸显，立足于这样的大环境与大氛围，也有越来越多的人喜爱上了长笛这件乐器，并开始学习。就长笛学习而言，学习者自身的努力固然十分重要，但作为教导者与传授者的教师更是关键。也因此对于长笛教学中教师与学习者两者之间的关系，更需要有一个辩证的正确认识，本文笔者针对两者之间的关系，及长笛教学出现的难点加以总结，与大家共同探讨这一注重实践性学科的教学与演奏，进而帮助学习者又快又好地学习长笛演奏。
　　学习演奏长笛是一个长期的过程，学习者演奏过程中所遇到的困难是摆在每个教师眼前的难题。在目前的长笛教学中，一些教师在教学时缺乏系统的、严谨的、正规的训练，导致学习者在演奏出现很多的失误和偏颇，有的学习者拿笛子取位不对，长笛的吹孔空间掌握不准，有的学习者在吹长笛时口型不正、手型不规范，这些不良习惯一旦养成，改正起来是很困难的，深入学习过程中出现气息问题、音准问题、控制问题就更难解决了，在长笛演奏教学中应该注意的问题，体现在以下几方面：
　　首先，在学习中很多学习者的目标会好高鹜远，学习过程中有些急于求成。这是因为一些学习者认为长笛构造简单入门容易，把学习目标定的很高，没有结合自身的实际情况，出现了东施效肇的连锁反应；学习者一味追求速度，导致长笛演奏基本功不扎实；学习过程中试图一蹴而就，任意拔高，这种做法不能起到良好的效果，让自己陷人了无法自拔的误区。学习者过高的目标和急于求成的态度对教师的教学进程造成了不利的影响，需引起老师和学习者家长的重视。
　　其次是演奏姿势规范性差，手型拿捏不准确，在西洋乐器当中，长笛属于非对称演奏方式的乐器，相对其他乐器来说，更容易在演奏过程中产生不规范的演奏姿势，不规范的演奏习惯会造成演奏伤害，许多学习者都比较容易忽略的是关于手持长笛的姿势问题，持笛姿势不标准的前提下，手型也不能达到规范要求。掌握并运用标准的、正确的演奏姿势，会对学习者在长笛演奏事业的进步和发展上起到事半功倍的促进作用，反之，则会阻碍长笛演奏教学的进程。
　　第三是气息调控能力弱，演奏技巧不娴熟，对长笛的气息的调控和运用掌握得不正确或运用得不好，都会感觉到气不够用，气息短缺导致演奏无法正常进行，严重影响了演奏进程，长笛呼吸是所有管乐器中最难的，进气孔比较大，要求更高的是它要将一部分气吹到长笛外，只有这样长笛才会发出声音，学习者普遍对气息的控制能力较差，呼气与吸气不能很好地平衡，演奏技巧是长笛演奏的核心，提高演奏技巧，才能使演奏的作品更为动听，教师在传授技巧的同时，学习者的接受能力有限，导致一些学习者演奏技巧不娴熟，技巧不娴熟使作品艺术效果大打折扣演奏水平较低。
　　第四是作品分析不够透彻，情感驾驭能力有待提高，由于学习者的文化水平参差不齐，基础知识也比较匾乏，中西方的文化差异较大，不同的地域思维存在偏差，学习者对一些经典的演奏作品理解不深入，不会从创作者所处的时代和创作，环境来体会作品的思想感情，不能深入到作品演奏中，很难表达出强烈的情感效果，演奏结果差强人意，难登大雅之堂，这方面问题是长笛教学中比较难处理的，上升的空间十分有限，能否高水平演奏长笛，作品理解能力和情感驾驭水平显得至关重要。
　　学习长笛是一个主动建构的过程，演奏是学习者经过同化、顺应机制而建构起来的经验体系，这要求教师树立正确的教学观，选择适合学习者的教材内容，通过精心组织的教学课程促进学习者发展，学习者也必须积极地配合教学，充分融入长笛演奏中，归纳出一套科学合理的方法，夯实学习者长笛的演奏基础，循序渐进地提升进度，先易后难地传授方法和技巧，逐步提升乐感和演奏效果。
　　教师需要因材施教、突出学习者个性特点，因地制宜为其规划学习目标，在统一规范的基础之上，结合个性特点，制定出灵活的培养方案，帮助学习者正确而认识自身的优点与不足，确立合理的目标，加强学习者演奏长笛的养成教育，扫清学习中遇到的各种障碍。同时，教师要在教學中根据不同学习者的学习能力、认知水平以及自身素质，选择适合每个学习者特点的学习方法来进行有针对性的教学，让学习者在目标的指引作用下，增强自信心，为今后的长笛学习做好铺垫。更要规范长笛演奏姿势，合理调控呼吸频率，正确的演奏姿势和恰当的持笛姿势对长笛演奏至关重要，是发挥出演奏效果的重要前提。此外，丰富学习者的长笛基础知识，夯实演奏的基本功，用胸腹结合式吸气，同时把气吸满，保证每一个音符的演奏的长度，音色要清晰和饱满，舌尖平稳不外送音符，高低音以气息为主，及时纠正不当的姿势和运气方式，避免演奏中容易出现的专业错误，这都是学习者与教师在教学与演奏中需要注重的难点问题。
　　在重视技术性训练的同时，教师更要开拓学习者的音乐视野，提升他们作品理解能力，因为传统教学已经无法适应现代化音乐教育，我们应充分利用多媒体教学，通过音频和视频生动向学习者展示长笛作品，可以丰富教学形式和提高教学质量，多角度去欣赏中西方音乐文化作品，进而提高学习者音乐理解能力，帮助学习者更容易地演奏长笛作品，引导他们将所学的知识转换为情感元素，增强长笛演奏的艺术效果。在拓宽音乐知识的前提下，学习者更要融入对音乐的思考和生命的感悟。最后要强化师资教育建设，更新教育思维方式，聪明的老师是不会只做那些老师教授的东西，他们会凭借自己的经验发现最适合的教学方式。
　　此外，作为一个好的老师应该在教学的过程中不断学习，拓宽视野，并善于打开学习者的思维。教师与学习者进行双向互动，解决长笛演奏教学的难题，教师应转变思维方式采取有效手段，且沟通家长与学习者共同努力，克服学习演奏长笛的困难。可以说，这些问题就摆在每个音乐教师的眼前，必须采取积极的手段去化解。
　　总而言之，长笛教学与演奏尚有很大的潜力可挖，在如今丰富的音乐演奏形式中，如何将长笛的音色优势在复杂的演奏中得以完美的展现，就需要长笛演奏者加强对自身演奏能力进行有效控制，且有针对性地进行能力与素养的提高练习，并加强平时的心理素质训练，使自己在舞台演奏上能将乐曲所体现的艺术情感，准确无误地传递给听众，这样不仅能提高演奏的演奏技巧，还能促进长笛艺术的长远发展。