从西门走进深圳的沙头角保税区，可以顺着地面上的橙色“流“线，一路走到8号楼。这是一座废弃的珠宝厂，蓝白色间隔的墙体上，巨大的红色“恒丰珠宝首饰（深圳）有限公司”招牌已经褪了色。
　　这是2019深港双城双年展（以下简称“深双”）的展场之一。这届深双主题名为“城市交互”，除了设于福田高铁站和深圳市当代艺术与城市规划馆的主展场外，还在深圳各区开设了九个分展场，分别位于盐田保税区、宝安桥头社区、龙华观澜古墟、大鹏新区西涌等，可谓横贯深圳东西，展场数量也突破了历史之最。
　　保安郭明很久没有见到过保税区有这么多人了。人们涌入废弃的珠宝厂大楼，五层楼高的彩色壁画在灰色老旧的厂房建筑中，显得格外明媚。厂门口的工人们吃着泡面，打量着进进出出的人群，试探着问：
　　“这是啥？收门票不？”
　　“这是展览，不收门票，就是给你们看的！”
　　30年前，深圳盐田综合保税区的沙头角片区如同城市的心脏，在临港0.27平方公里开辟出大大小小的厂房、生活楼。每天天还没亮，一箱一箱的货物就被运送到港口，将数以万计的“Made in China”送入世界经济的串流之中。
　　郭明记得10年前，这一带的工人都是按万为单位统计的。上下班的时候，连过马路和走路都困难。以前路口的天桥还没有因修地铁拆掉时，曾有一个工友趴在上面往下看了40分钟，人流愣是没有中断过。后来，繁华不复往昔，沙头角保税区开始流失活力与生机。
　　而对于2019深双的艺术家来说，如何在城市化进程中，重新发现盐田，从封闭的厂区，到开放的居民区的发展逻辑，去寻找在地性，是一个新的课题，也是新的冒险。
　　联合策展团队RUA在盐田展馆门口搭建了一个供行人落脚休憩的开放空间，橙色布条沿着成S形折叠的顶，以近乎垂直的方式攀登上8号楼的天台，接着翻折，悬空连接另一片相对低矮的屋顶。
　　主展馆斜对面的2号楼侧墙上，则出现了一幅巨大的壁画，艺术家毕蓉蓉将不同旅途中的记忆碎片重新组合、拼贴，用大面积黄色着底，象征光，将不同时空中的所见所闻交错重叠，构成一幅五彩斑斓的“窗户”。
　　艺术家李景湖从本地打工阶层收集了颜色各异的生活用品：有蓝色的洗衣液瓶、红色的拖鞋、紫色的洗脸盆……将它们按照颜色分类、有序排列，最后巧妙地形成一座鳞次栉比的彩虹之城。用一个美妙的观念，支撑起了现实中不曾看到的浪漫，这是对盐田打工者们生活的理想化，也折射了他们对未来的憧憬。
　　这届深港双城展的策展人之一薛峰，一开始并没有像往届UABB一样给艺术家们布置“命题作文”，而是让他们深入当地采风，从港口、渔业、工厂、城市空间等在地元素中提炼创作灵感。而参与采风的艺术家毕蓉蓉做了更大胆的冒险：和当地渔民共同创作作品。

　　《关于联结的第L种方式—收/放》的创意来自于渔民的渔网，形成一个散发着冷色光的贯穿整层楼的巨型渔笼，似乎联结着某种关于劳动的记忆。当它与一墙之隔的横贯空间的铁锚和钢缆形成一个整体时，一种古老的力量和海边的气息扑面而来。
　　由于是模拟渔网，实际上采用的材料和劳动中的渔网不同，编织难度更大，还要考虑材料收缩的问题，艺术家在南澳渔村找遍了渔民，最终当地五金店的小老板郭志刚一口应承了下来，“这活儿只有我能干。”后来，他花了两天两夜，将作品赶制出来了。
　　平日郭志刚强就待在自己的五金店里，用生活中锤炼的手艺帮渔民修补渔船和渔网。当他第一次以作者身份来到展厅看着作品时，突然觉得自己“有成就感，我一开始觉得我和蓉蓉他们是两个世界的人。”在毕蓉蓉看来，这种和当地人的直接对话，形成在地性的情感联结是发现城市、寻找未来的重要动力。
　　身份属性的在地参与渗透到了展览的方方面面。“深二代”艺术家谭荔洁居住在盐田，独自一人走进保税区的一座珠宝工厂，用三周的时间拍摄下了生产流水线上的日常，将到盐田打工的90后、95后年轻人变成了故事的主角。
　　除了枯燥的珠宝制作环节，创作者还记录下了工厂里年轻打工者们业余活動：街舞。每个月工厂都会有例会，年轻人们在例会上跳跟着视频学会的舞蹈，在“奉献”的集体主义精神下，人们愿意给工友带来快乐。
　　一般来说，进入群体进行深度拍摄都会遇到排斥和阻碍，但谭荔洁意外发现，年轻的打工者特别开放，整个拍摄过程畅通无阻，每个年轻人把自己毫无保留地展现在镜头前，这就是他们的生活。以往，工人总是作为一种集体的状态被观察，在这个作品中，创作者希望能让观众在工厂这样非常单纯枯燥的环境，去看到工人们个性化的一面。
　　作为2019深双分展场之一的宝安桥头社区，地名因在北宋时期连接不同的地理空间而得名，意为来自各方的人在此聚集交流。
　　它和盐田展区的差异在于，曾经的桥头到处是热闹的小码头，在上世纪80年代后大量迁入的移民，参与着本地的建设，形成了成分复杂、人流密集的居住群，因而公共区域分隔不明显，且十分局促。
　　因此，艺术家们的主要目的在于把社区变成天然的展区，对废弃用地以及日常的公共空间进行了艺术化的改造。
　　“趣城工作室”将原本两栋废弃的空置厂房当成了创作主体，在保留其中一栋的结构框架的基础上，拆掉了墙体，切割其楼板屋顶，完全暴露出建筑本身的结构和纹理，并种植上花草。 　　在创作者张宇星和韩晶看来，“桥头废墟花园”不是建筑，而是一种抽象空间，一种新的融合美学。它既是建筑，是景观，也是装置，可以包容一切，没有方向，也没有绝对的原点。
　　这座“废墟花园”如今成了社区居民纳凉场所，也构成了深双开放式的活动场地。而另一棟厂房的外立面则整体被改造，成了宝安展区的主展馆。
　　从理论上来说，人们更愿意停留在与自己生活相关的艺术品前。因此，来自法国巴黎的“About