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摘 要:《红高粱》主题曲《酒神》《九儿》已是一首大家耳熟能详的影视音乐作品。其音乐旋律像民谣一样通俗流畅,朗朗上口,简单的四句歌词更是直击人心,勾勒出九儿这一人物形象。对于影视歌曲需要演唱者能够用声音表达歌曲中的情感,是基于演唱技巧之上的更高层次的发挥,所以本文从歌曲的音乐旋律及情感上做了进一步解析。
关键词:莫言;《红高粱》;视觉艺术;音乐特色;红色文化
1985年之后,当代文学就在“寻根文学”这股文学思潮的裹挟之下,一个“异类”出现了:她的横空出世犹如一声惊雷炸响,顿时让所有的人目瞪口呆,她就是莫言以《红高粱》系列命名的小说。《红高粱》一如晴天霹雳般横空出世似乎一点不算夸大其辞,她的确是能量惊人,那种汪洋恣肆的文字,那种烈火般的豪情,那种一泻千里不可阻挡的气势,都让当时的我们激动不已。《红高粱》竟是如此这般地让人感到了清新与痛快,犹如痛饮了一杯高浓度的《红高粱》酒,在酒酣耳热之后,开始了对生命的赞颂,她就是献给生命的一支嘹亮的赞歌。
一、 酒神
对酒的神力的崇拜:被美其名曰“十八里红”的高粱美酒,其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖:“喝了咱的酒,滋阴壮阳口不臭……喝了咱的酒,见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中,把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快,并在十八里坡人中自古至今传为美谈的:红高粱酒的神力,就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格,就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七,三六九:九儿,这个十八里坡的唯一女性,不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻,向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人,其神力与品格之所以一致,就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围,十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中,酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了,影片对酒的神力的崇拜,就是对十八里坡人的神力的崇拜。
艺术方面:电影《红高粱》其美学价值不可估量。莫言小说深受魔幻现实主义文学流派影响,意识流结构中时空交织、人生沉浮,同时作者检视民族精神,意象奇诡瑰丽充满诗意的描述既是作者独特的情感体验,又在读者心上铭刻了被历史埋没被今人遗忘的传奇故土、英雄故人。莫言的笔法恣意放纵,文字极有征服力!因此,说《红高粱》是20世纪国内最具“电影感”的文学作品毫不为过!(所谓“电影感”,一方面指故事结构中意识流式的“自由剪辑”,一方面指作者描写事物时应用的视觉化的文字)。电影《红高粱》没有照搬小说的意识流结构,而是将故事改为直线叙述,在影片的视觉风格上,导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界,如阳光般炫目、热情似火的红色震惊影坛。
影片的艺术贡献非常突出,富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志,美术、音乐,无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神,如果要在中国第五代导演作品中找出最有代表性电影,《红高粱》当之无愧。
二、 九儿
《九儿》这首曲子,以小提琴独奏开篇,所用为阴柔之美。《九儿》这首歌曲较好地根据影视作品特定的环境和人物需要而突出其独特的音乐风格和民族特征。所以歌者在演唱前需要准确把握歌曲的词、曲创作的艺术表现手法,从而更准确地、塑造性地表达出音乐作品的内涵。歌曲《九儿》音乐一开始以小提琴代入情景,简单而质朴的音乐旋律就清晰交代了整个音乐的主旋律;第一部分仅仅八个小节,将音乐结构上的起、承、转、合表现了出来,大胆运用四度和弦,先声夺人抓住听众的耳朵,迅速进入北方音乐风格特色的情境中;其中前两小节的同声反复和一个八度音的合理运用,暗示出人物命运的跌宕起伏,同时在电视剧中作为插曲合理的出现,更显示出人物的悲剧性形象。第三、四小节的节奏型与前两小节基本相同,落于开头的主音,前后呼应,所以前四小节则是起与承的关系。第五、六小节一下将音乐情绪进一步强化拓展,在第一小节的基础上加强运用五度和弦,旋律构成与前四小节相呼应,给人一种连绵不绝、情绪上有种骤然撕裂的感觉,很容易使听众进入人物角色;并将歌曲的陕西、河北等地特有的地方韵味透露出来,这种民间音乐元素的运用使得整首作品的音乐风格更加突出,让人印象深刻。最后尾音落到2上,给人以反转的效果,这也如同九儿在临死前回望的画面。整首曲子编写的规整,加上交响乐配器与中国传统民间音乐相融合,以及带有革命浪漫主义叙事民间小调的元素,唤起观众对影视画面的记忆。整首歌曲就用了四句歌词,通俗易懂且完美配合电视剧的内容和主题。在一定程度上表达出人物真挚强烈的情感,直指人心,令人难忘。
艺术方面:莫言观看完电视剧《红高粱》片花后,忍不住潸然泪下,夸赞编剧赵冬苓改编得非常好,非常希望能够看到这部电视剧。此次电视剧版《红高粱》能获得文学大家莫言的如此称赞,必然又将成为一部传奇经典剧作!其实,从观众欣赏的角度来讲,张艺谋的《红高粱》就是一瓶形式大于内容的高度白酒,而且就这么一小瓶,对于如今喜欢每晚黄金时间收看电视连续剧的广大观众而言,高度白酒不禁喝,也不够喝,而且还容易大醉,伤身伤神。相对而言,电视连续剧版的《红高粱》则更像低度加饭酒,甚至可以是啤酒,量大够喝。虽然走肾,大不了广告时间多上两趟厕所。所以说,电视连续剧版的《红高粱》只要在劇作上往啤酒的路数上酿造就成了,只要剧本内容够丰富,随酒搭配的菜多点儿,每天晚上的这段时间就好对付了!
三、 酒神与九儿的融合
音乐是构成电影声音的组成部分,出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质,深化影片的主题,强化观众的心理活动。《红高粱》这部电影的音乐相当出彩。《酒神曲》语言通俗易懂,透着强烈、鲜明的自我表现肯定和赞美。这首歌曲为赵季平摘得第八届“金鸡”奖最佳作曲奖。《酒神曲》吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的元素,加上唢呐等配乐,表现男性的阳刚之气和不倒的精神。时隔十年,阴柔唯美的《九儿》更准确地、塑造性地表达出音乐作品的内涵。二者在中国影视音乐作品里具有里程碑的重大意义。
作者简介:
胡新林,江西省南昌市,江西水利职业学院。
关键词:莫言;《红高粱》;视觉艺术;音乐特色;红色文化
1985年之后,当代文学就在“寻根文学”这股文学思潮的裹挟之下,一个“异类”出现了:她的横空出世犹如一声惊雷炸响,顿时让所有的人目瞪口呆,她就是莫言以《红高粱》系列命名的小说。《红高粱》一如晴天霹雳般横空出世似乎一点不算夸大其辞,她的确是能量惊人,那种汪洋恣肆的文字,那种烈火般的豪情,那种一泻千里不可阻挡的气势,都让当时的我们激动不已。《红高粱》竟是如此这般地让人感到了清新与痛快,犹如痛饮了一杯高浓度的《红高粱》酒,在酒酣耳热之后,开始了对生命的赞颂,她就是献给生命的一支嘹亮的赞歌。
一、 酒神
对酒的神力的崇拜:被美其名曰“十八里红”的高粱美酒,其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖:“喝了咱的酒,滋阴壮阳口不臭……喝了咱的酒,见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中,把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快,并在十八里坡人中自古至今传为美谈的:红高粱酒的神力,就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格,就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七,三六九:九儿,这个十八里坡的唯一女性,不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻,向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人,其神力与品格之所以一致,就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围,十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中,酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了,影片对酒的神力的崇拜,就是对十八里坡人的神力的崇拜。
艺术方面:电影《红高粱》其美学价值不可估量。莫言小说深受魔幻现实主义文学流派影响,意识流结构中时空交织、人生沉浮,同时作者检视民族精神,意象奇诡瑰丽充满诗意的描述既是作者独特的情感体验,又在读者心上铭刻了被历史埋没被今人遗忘的传奇故土、英雄故人。莫言的笔法恣意放纵,文字极有征服力!因此,说《红高粱》是20世纪国内最具“电影感”的文学作品毫不为过!(所谓“电影感”,一方面指故事结构中意识流式的“自由剪辑”,一方面指作者描写事物时应用的视觉化的文字)。电影《红高粱》没有照搬小说的意识流结构,而是将故事改为直线叙述,在影片的视觉风格上,导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界,如阳光般炫目、热情似火的红色震惊影坛。
影片的艺术贡献非常突出,富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志,美术、音乐,无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神,如果要在中国第五代导演作品中找出最有代表性电影,《红高粱》当之无愧。
二、 九儿
《九儿》这首曲子,以小提琴独奏开篇,所用为阴柔之美。《九儿》这首歌曲较好地根据影视作品特定的环境和人物需要而突出其独特的音乐风格和民族特征。所以歌者在演唱前需要准确把握歌曲的词、曲创作的艺术表现手法,从而更准确地、塑造性地表达出音乐作品的内涵。歌曲《九儿》音乐一开始以小提琴代入情景,简单而质朴的音乐旋律就清晰交代了整个音乐的主旋律;第一部分仅仅八个小节,将音乐结构上的起、承、转、合表现了出来,大胆运用四度和弦,先声夺人抓住听众的耳朵,迅速进入北方音乐风格特色的情境中;其中前两小节的同声反复和一个八度音的合理运用,暗示出人物命运的跌宕起伏,同时在电视剧中作为插曲合理的出现,更显示出人物的悲剧性形象。第三、四小节的节奏型与前两小节基本相同,落于开头的主音,前后呼应,所以前四小节则是起与承的关系。第五、六小节一下将音乐情绪进一步强化拓展,在第一小节的基础上加强运用五度和弦,旋律构成与前四小节相呼应,给人一种连绵不绝、情绪上有种骤然撕裂的感觉,很容易使听众进入人物角色;并将歌曲的陕西、河北等地特有的地方韵味透露出来,这种民间音乐元素的运用使得整首作品的音乐风格更加突出,让人印象深刻。最后尾音落到2上,给人以反转的效果,这也如同九儿在临死前回望的画面。整首曲子编写的规整,加上交响乐配器与中国传统民间音乐相融合,以及带有革命浪漫主义叙事民间小调的元素,唤起观众对影视画面的记忆。整首歌曲就用了四句歌词,通俗易懂且完美配合电视剧的内容和主题。在一定程度上表达出人物真挚强烈的情感,直指人心,令人难忘。
艺术方面:莫言观看完电视剧《红高粱》片花后,忍不住潸然泪下,夸赞编剧赵冬苓改编得非常好,非常希望能够看到这部电视剧。此次电视剧版《红高粱》能获得文学大家莫言的如此称赞,必然又将成为一部传奇经典剧作!其实,从观众欣赏的角度来讲,张艺谋的《红高粱》就是一瓶形式大于内容的高度白酒,而且就这么一小瓶,对于如今喜欢每晚黄金时间收看电视连续剧的广大观众而言,高度白酒不禁喝,也不够喝,而且还容易大醉,伤身伤神。相对而言,电视连续剧版的《红高粱》则更像低度加饭酒,甚至可以是啤酒,量大够喝。虽然走肾,大不了广告时间多上两趟厕所。所以说,电视连续剧版的《红高粱》只要在劇作上往啤酒的路数上酿造就成了,只要剧本内容够丰富,随酒搭配的菜多点儿,每天晚上的这段时间就好对付了!
三、 酒神与九儿的融合
音乐是构成电影声音的组成部分,出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质,深化影片的主题,强化观众的心理活动。《红高粱》这部电影的音乐相当出彩。《酒神曲》语言通俗易懂,透着强烈、鲜明的自我表现肯定和赞美。这首歌曲为赵季平摘得第八届“金鸡”奖最佳作曲奖。《酒神曲》吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的元素,加上唢呐等配乐,表现男性的阳刚之气和不倒的精神。时隔十年,阴柔唯美的《九儿》更准确地、塑造性地表达出音乐作品的内涵。二者在中国影视音乐作品里具有里程碑的重大意义。
作者简介:
胡新林,江西省南昌市,江西水利职业学院。