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已经记不得有几次相约了，国庆期间，总算接到一个短信，邀我翌日走访陈佩秋老师家。2010年10月3日，天气晴和宜人，上午十时，我进得门来，家人述说昨晚陈老师睡得很晚，然后，陈老将我行将出版的专著《上海艺林往事》的书名题字递到我手中，让我稍待。不久，门铃又响了，另有三位友人到来，众人都在画室内闲坐。
一、闲谈古书画鉴定
一会儿，陈佩秋老师起身走了进来，招呼说：自己年纪大了，晚上睡不着，一个人待在画室内看画，凌晨四点钟才睡。她的画桌上放置着一幅仿制的宋代赵伯驹的青绿山水横长画卷，印制技艺高超，甚至连绢本的细微编织丝纹和古画的接补痕迹都能展现出来，看上去确实很精美的。陈老师对宋代的卷轴画可谓推崇备至，她认为这幅画卷比宋徽宗时代王希孟的《千里江山图》画得还要好，众人都静静地随着她的话语细赏那印制在布上的精美山水画面。
闲坐时，她偶尔谈起了台湾画家刘伯农、胡文燕夫妇，是1949年以后大陆赴台湾吴子深的学生，过些天将在上海刘海粟美术馆开画展，工笔人物补景画得精致，也有耐心。
接着，她又谈起当代画家，盛赞张大千不刻意炒作自己的画，过去一贯如此，现在已卖到一亿多了，自然而然的事。又述说：“前些时，北京故宫博物院邀请我和谢（稚柳）老的作品开画展。但他们提出展览以后要留存一些书画，我现在还写得动，还可以画些，但谢老已经不在了，这就难些了。”
陈佩秋老师讲起上海博物馆馆藏的徐熙《雪竹图》的故事说：过去，朱念慈收了好多旧字画，转卖给钱镜塘，又卖出了；张葱玉说从中看到过《雪竹图》这幅画，原来还有一个清代人的添款，后被裁掉了。《雪竹图》这幅画是徐熙的落墨法，要临摹这样的画，先要钩摹下来，放在下面，用一张纸绢蒙上去再画，不是随意对着画可以临摹得好的。她表示：临摹宋代画都应该这样认真地实践。
陈佩秋老师对我们闲谈起北宋大画家的巨作，真好像是如数家珍：王晋卿的画，流传至今，有好多幅作品存世，真、赝相互掺杂；但北京故宫博物院藏的《渔村小雪图》必真无疑，上有宋徽宗的题字。谈到宋徽宗，她话锋一转，说金章宗的字与宋徽宗可以乱真，所不同的是，书写到“口”字时，徽宗的字往往为方形，而章宗的字多为三角形，可见，她非常熟悉这方面的鉴定知识……
二、往事与回忆
那几位友人请陈佩秋老师鉴定一幅她早些年的《竹林飞鸟图》。陈老师将画轴慢慢打开，看了看，就谦虚地说：这幅画不算好，劝来人便宜些卖掉。她说，这幅画的竹子画时交待得还不够清楚。接着，她又翻出一本自己的画册，选出一幅《墨竹图》，示意说这幅《墨竹图》的用笔、竹枝叶的表现都好些。这种情景，不禁使我联想起十多年前唐云先生的一件事：当时，苏州古吴轩出版了一本《唐云画集》，他竟浑然不知，我告述后，唐先生让我将画册带去，快速翻阅一遍说：“里面有几张画选得不够好，不能代表水平，不算数的……”我曾亲见亲闻两位大画家说自己的一张画不算好，这是第二次了，这种认真治艺、治学的精神让我崇敬。
过了一会儿，陈佩秋老师又指着先前那幅《竹林飞鸟图》上的落款“健碧”二字解释说：“以前自己画画，都是具‘陈佩秋’的真实姓名，‘文革’时，自己和老画家们都靠边站了，直到1973年以后，才能再作画，又不太好落真名，就具款‘健碧’二字，那是兰花叶子的意思。”她用手一指画面底下的那方朱文印章，说是吴子健刻的，后来敲去一个角。又解释说：“也就是从那时起，谢（稚柳）先生仿宋徽宗的落款形式（‘天下一人’），最后一个‘柳’字作两笔向下的样子。”我想，这样的话语，足可以成为当代画史实录。
陈佩秋老师很健谈，感觉她的精神也随之特好，并且思绪清晰，说起话来有时还很风趣的。
她感叹道：“许多年以前，自己和谢老的画以十五元钱一平尺的价格卖掉了，数量还真不少……”
陈老师又随意翻开一本画册，上面有一幅她在辛酉年（1981年）除夕为广州宾馆画的《竹石鸟禽图》，她说：画上面有些色彩是自己日后添加的。回想当初创作这幅画的时候，同去广州宾馆的还有陆俨少、刘旦宅夫妇、陈大羽等人，那是饮食奇缺的时代，吃饭的时候，陈大羽算是例外，比别人多出一条小毛鱼，其他人的案上只有很少的肉末。听到这里，在座的人都笑了起来……
三、谈鉴定家和书画家
所必备的修养
陈佩秋老师说：“读美术史的人要会画画，会画画的人，与不会画的人，写出的文章，他们的理解能力和看法是不一样的。”此诚为大方家之言。
我打开包，取出一幅昔日的写生作品，请陈老师看我画的《玉龙雪山图》，是她早先故家云南的一个景色，请她指教。她做了一个手势，让我把画打开，看后表示：画面布置、树木、屋宇都不错，只是山脉运笔还不够好，还应见皴笔的功力。她随手拿起一本《宋人画册》，还是以宋人的画为范本，举燕文贵的学生屈鼎的一幅山水画为例子，给我讲解山势的运笔。她说屈鼎的山脉、山势画得很好，树木太弯曲，不够自然，还不够好。见我对她的话很理解，对她讲的内容很熟悉，就问：“你是学美术史的么？”我回答道：“过去在上海大学文博专业教绘画史，有十多年时间，现在艺术中心任教。”然后，她讲解内容时就喜欢对着我说话。
陈佩秋老师又劝导我：“画家一定要练字。以北宋苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）为例，都可以学习，要用心学；当然，米芾这个人不怎么样，字还是好的。”她表示自己在书法方面是用过大功夫的。我至今还能回想起来，二十年前，叶潞渊先生曾告述我：“上海的画家中，谢稚柳、陈佩秋夫妇的书法最为出色。”但我没有将这样的话语转述给陈佩秋老师。
时至中午，客人们都起身告辞了，我也跟着出来，陈老师还特地送到门口。
2010年10月3日 夜，正平周宓漫记，10月30日定稿。
（作者为上海大学艺术中心副教授）
责任编辑沈飞德
一、闲谈古书画鉴定
一会儿，陈佩秋老师起身走了进来，招呼说：自己年纪大了，晚上睡不着，一个人待在画室内看画，凌晨四点钟才睡。她的画桌上放置着一幅仿制的宋代赵伯驹的青绿山水横长画卷，印制技艺高超，甚至连绢本的细微编织丝纹和古画的接补痕迹都能展现出来，看上去确实很精美的。陈老师对宋代的卷轴画可谓推崇备至，她认为这幅画卷比宋徽宗时代王希孟的《千里江山图》画得还要好，众人都静静地随着她的话语细赏那印制在布上的精美山水画面。
闲坐时，她偶尔谈起了台湾画家刘伯农、胡文燕夫妇，是1949年以后大陆赴台湾吴子深的学生，过些天将在上海刘海粟美术馆开画展，工笔人物补景画得精致，也有耐心。
接着，她又谈起当代画家，盛赞张大千不刻意炒作自己的画，过去一贯如此，现在已卖到一亿多了，自然而然的事。又述说：“前些时，北京故宫博物院邀请我和谢（稚柳）老的作品开画展。但他们提出展览以后要留存一些书画，我现在还写得动，还可以画些，但谢老已经不在了，这就难些了。”
陈佩秋老师讲起上海博物馆馆藏的徐熙《雪竹图》的故事说：过去，朱念慈收了好多旧字画，转卖给钱镜塘，又卖出了；张葱玉说从中看到过《雪竹图》这幅画，原来还有一个清代人的添款，后被裁掉了。《雪竹图》这幅画是徐熙的落墨法，要临摹这样的画，先要钩摹下来，放在下面，用一张纸绢蒙上去再画，不是随意对着画可以临摹得好的。她表示：临摹宋代画都应该这样认真地实践。
陈佩秋老师对我们闲谈起北宋大画家的巨作，真好像是如数家珍：王晋卿的画，流传至今，有好多幅作品存世，真、赝相互掺杂；但北京故宫博物院藏的《渔村小雪图》必真无疑，上有宋徽宗的题字。谈到宋徽宗，她话锋一转，说金章宗的字与宋徽宗可以乱真，所不同的是，书写到“口”字时，徽宗的字往往为方形，而章宗的字多为三角形，可见，她非常熟悉这方面的鉴定知识……
二、往事与回忆
那几位友人请陈佩秋老师鉴定一幅她早些年的《竹林飞鸟图》。陈老师将画轴慢慢打开，看了看，就谦虚地说：这幅画不算好，劝来人便宜些卖掉。她说，这幅画的竹子画时交待得还不够清楚。接着，她又翻出一本自己的画册，选出一幅《墨竹图》，示意说这幅《墨竹图》的用笔、竹枝叶的表现都好些。这种情景，不禁使我联想起十多年前唐云先生的一件事：当时，苏州古吴轩出版了一本《唐云画集》，他竟浑然不知，我告述后，唐先生让我将画册带去，快速翻阅一遍说：“里面有几张画选得不够好，不能代表水平，不算数的……”我曾亲见亲闻两位大画家说自己的一张画不算好，这是第二次了，这种认真治艺、治学的精神让我崇敬。
过了一会儿，陈佩秋老师又指着先前那幅《竹林飞鸟图》上的落款“健碧”二字解释说：“以前自己画画，都是具‘陈佩秋’的真实姓名，‘文革’时，自己和老画家们都靠边站了，直到1973年以后，才能再作画，又不太好落真名，就具款‘健碧’二字，那是兰花叶子的意思。”她用手一指画面底下的那方朱文印章，说是吴子健刻的，后来敲去一个角。又解释说：“也就是从那时起，谢（稚柳）先生仿宋徽宗的落款形式（‘天下一人’），最后一个‘柳’字作两笔向下的样子。”我想，这样的话语，足可以成为当代画史实录。
陈佩秋老师很健谈，感觉她的精神也随之特好，并且思绪清晰，说起话来有时还很风趣的。
她感叹道：“许多年以前，自己和谢老的画以十五元钱一平尺的价格卖掉了，数量还真不少……”
陈老师又随意翻开一本画册，上面有一幅她在辛酉年（1981年）除夕为广州宾馆画的《竹石鸟禽图》，她说：画上面有些色彩是自己日后添加的。回想当初创作这幅画的时候，同去广州宾馆的还有陆俨少、刘旦宅夫妇、陈大羽等人，那是饮食奇缺的时代，吃饭的时候，陈大羽算是例外，比别人多出一条小毛鱼，其他人的案上只有很少的肉末。听到这里，在座的人都笑了起来……
三、谈鉴定家和书画家
所必备的修养
陈佩秋老师说：“读美术史的人要会画画，会画画的人，与不会画的人，写出的文章，他们的理解能力和看法是不一样的。”此诚为大方家之言。
我打开包，取出一幅昔日的写生作品，请陈老师看我画的《玉龙雪山图》，是她早先故家云南的一个景色，请她指教。她做了一个手势，让我把画打开，看后表示：画面布置、树木、屋宇都不错，只是山脉运笔还不够好，还应见皴笔的功力。她随手拿起一本《宋人画册》，还是以宋人的画为范本，举燕文贵的学生屈鼎的一幅山水画为例子，给我讲解山势的运笔。她说屈鼎的山脉、山势画得很好，树木太弯曲，不够自然，还不够好。见我对她的话很理解，对她讲的内容很熟悉，就问：“你是学美术史的么？”我回答道：“过去在上海大学文博专业教绘画史，有十多年时间，现在艺术中心任教。”然后，她讲解内容时就喜欢对着我说话。
陈佩秋老师又劝导我：“画家一定要练字。以北宋苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）为例，都可以学习，要用心学；当然，米芾这个人不怎么样，字还是好的。”她表示自己在书法方面是用过大功夫的。我至今还能回想起来，二十年前，叶潞渊先生曾告述我：“上海的画家中，谢稚柳、陈佩秋夫妇的书法最为出色。”但我没有将这样的话语转述给陈佩秋老师。
时至中午，客人们都起身告辞了，我也跟着出来，陈老师还特地送到门口。
2010年10月3日 夜，正平周宓漫记，10月30日定稿。
（作者为上海大学艺术中心副教授）
责任编辑沈飞德