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“日本人对于机器人情结似乎有着病态般的追逐”，这话是《银翼杀手》导演雷利·史考特在1982年说的，言语之间虽有些夸张，但也道出了日本人在动漫电影中确实有太多的机器人情结。
日本机器人动漫电影的发展
说起机器人动漫的始祖，大概就是漫画家手冢治虫。1963年，由手塚治虫制作的动画《铁臂阿童木》开始在电视台放映，这是日本第一部机器人动漫影片。作品中，天马博士的儿子不幸死去，为了抚慰心中的悲伤，他利用高科技制造了一个具有十万马力和七大神力的机器人少年——阿童木。此后。阿童木与茶水博士等人一起与邪恶势力展开了斗争。
《铁臂阿童木》中有着强烈的反战意识，而且很明显的，手冢治虫对人类的一些劣根和人类社会的黑暗面进行了尖锐的批判，这种批判意识贯穿于自那以后的整个日本动漫发展史。而这里提到它的真正原因，就是因为机器人从此成为大量动画的表现主题。
稍后的《三一万能侠》的合体、变形结构则在当时造成了更大的震撼。在我国八十年代末曾经放映过的《变形金刚》、《超时空要塞池》曾经带动过我国的机器人热潮。意识到了科技的重要，而对科技产生了兴趣，这大概就是当时人们所喜爱机器人动漫的原因吧。
渐渐地人们开始不满足于简单的打打杀杀的动漫作品。而没有生命的机器人却始终有着相当火爆的市场。如何把深邃的内涵放入受到好评的机器人动漫中?在这样的前提下。著名的严肃机器人动漫机动战士高达出现了。
动漫机器人的代表高达
《机动战士高达》一改以前机器人动漫中主角为了全人类的利益，只身负起世界和平的老套故事，高达系列以更广的角度来探讨不同的人在战争中的表现，以及战争对人性的影响。在高达系列作品中，绝大多数是没有所谓正邪之分的。主人公及其主要敌人，都是被迫卷入战争，为生存、自尊或是守护所爱的人而战斗。这样的悲剧，给观众以极大的震撼，从而产生反战的共鸣，这正是作为机器人系列的敢达真正的最为人所赞赏的内涵所在。
《机动战士高达》则达到了很高的艺术水准，视野开阔，对于人性及各个方面的社会问题思考深入，以及可以明显感觉到的作者对于长篇作品的驾驭能力以及想象力水平，都达到了一个前所未有的高度。高达作品，在日本动画史上的重要地位可以从以下几点看出：
1，正处在下坡路上的机器人动画被“高达”推向了一个新的高度。高达和魔神的不同就在于，“高达”的故事背景设定在距今100多年后的地球圈，人类的科技、兵器发展都被进行了“相对”现实的预想，再加上在机器人及其作战细节上，有着高度的仿真性，这大大增加了观众的投入感。
2，“高达”是战争题材，因而就会涉及很多“大人们”的事情，成人的思维方式、成人的爱情，已经开始成为动画中的表现内容。凭借丰富庞大的故事设定，很大程度上吸引了成年人来观看，一改人们对于动画片“就是小孩子玩意”的看法。这也使得日本动画开拓了新的消费群体，直至今日“全民看动画”。
3，将《铁臂阿童木》中的深度思考又重新捡了回来，对战争、社会、人与人的关系，都做了深刻的反思和批评，这使得日本动画以“文以载道”的风格彻底和美国动画的纯娱乐区别开来。
日本机器人动漫电影中心理
日本动漫电影中频繁出现的机器人，实际上反映了日本人的一种复杂的心理。
首先，科幻作品中的机器人是对“上帝造人”的一种挑战。在西方文化中。上帝的地位是很难动摇的，即使是在科学充分发展的今天。虽然人们认识客观世界的眼界已大大开阔。可是上帝这个“造物主”的身份还是没有被彻底改变，而科幻作品中机器人的诞生(还包括科幻作品中的克隆人等意象)，则意味着人类触犯这种“天条”的愿望和可能。日本与世隔绝的地理环境，自然资源的匮乏。加上频繁的灾害，在漫长的时间里慢慢地雕塑着日本人的气质，日本人一直就有着一种“老天不公”的情绪，机器人的出现正是他们挑战老天的结果。
其次。日本社会已经过了高度经济增长时期，不景气给日本社会带来基本结构的变化。泡沫经济结束后，企业就缩小经营规模，失业人口增加。以前日本经济社会基础的终身雇佣制度无效了。这是现代日本人心理中常有的一个恐惧。失去平衡心理状态时才会发生的异常现象：“机器人是最理想的朋友。人们也许会不再热衷于和亲朋相聚，而是整日和万能的机器人伙伴呆在一起，既然机器人完美无缺而且永远服从命令，谁还会费力气去和真人打交道?”此外，“机器人会不会造成新的就业危机?机器人是否可能具有人类般的情感?我们该怎样面对这些和我们外表一般无二的人造物?”日本机器人题材的电影就反映了这种“靠不住的日常生活”的主题。
结 语
正如当初人们按照自己的形象虚构了神灵的形象一样。日本动漫艺术家们展开丰富的想象，按照人类自身的形象塑造了机器人的形象：它们有更为敏捷的思考速度，更为坚强的身材体魄，更为完善的道德规范，同时它们也具有人类的各种弱点——不可消除的众多弱点。从某种意义上说。日本机器人电影中的机器人就是我们人类自己。
日本机器人动漫电影的发展
说起机器人动漫的始祖，大概就是漫画家手冢治虫。1963年，由手塚治虫制作的动画《铁臂阿童木》开始在电视台放映，这是日本第一部机器人动漫影片。作品中，天马博士的儿子不幸死去，为了抚慰心中的悲伤，他利用高科技制造了一个具有十万马力和七大神力的机器人少年——阿童木。此后。阿童木与茶水博士等人一起与邪恶势力展开了斗争。
《铁臂阿童木》中有着强烈的反战意识，而且很明显的，手冢治虫对人类的一些劣根和人类社会的黑暗面进行了尖锐的批判，这种批判意识贯穿于自那以后的整个日本动漫发展史。而这里提到它的真正原因，就是因为机器人从此成为大量动画的表现主题。
稍后的《三一万能侠》的合体、变形结构则在当时造成了更大的震撼。在我国八十年代末曾经放映过的《变形金刚》、《超时空要塞池》曾经带动过我国的机器人热潮。意识到了科技的重要，而对科技产生了兴趣，这大概就是当时人们所喜爱机器人动漫的原因吧。
渐渐地人们开始不满足于简单的打打杀杀的动漫作品。而没有生命的机器人却始终有着相当火爆的市场。如何把深邃的内涵放入受到好评的机器人动漫中?在这样的前提下。著名的严肃机器人动漫机动战士高达出现了。
动漫机器人的代表高达
《机动战士高达》一改以前机器人动漫中主角为了全人类的利益，只身负起世界和平的老套故事，高达系列以更广的角度来探讨不同的人在战争中的表现，以及战争对人性的影响。在高达系列作品中，绝大多数是没有所谓正邪之分的。主人公及其主要敌人，都是被迫卷入战争，为生存、自尊或是守护所爱的人而战斗。这样的悲剧，给观众以极大的震撼，从而产生反战的共鸣，这正是作为机器人系列的敢达真正的最为人所赞赏的内涵所在。
《机动战士高达》则达到了很高的艺术水准，视野开阔，对于人性及各个方面的社会问题思考深入，以及可以明显感觉到的作者对于长篇作品的驾驭能力以及想象力水平，都达到了一个前所未有的高度。高达作品，在日本动画史上的重要地位可以从以下几点看出：
1，正处在下坡路上的机器人动画被“高达”推向了一个新的高度。高达和魔神的不同就在于，“高达”的故事背景设定在距今100多年后的地球圈，人类的科技、兵器发展都被进行了“相对”现实的预想，再加上在机器人及其作战细节上，有着高度的仿真性，这大大增加了观众的投入感。
2，“高达”是战争题材，因而就会涉及很多“大人们”的事情，成人的思维方式、成人的爱情，已经开始成为动画中的表现内容。凭借丰富庞大的故事设定，很大程度上吸引了成年人来观看，一改人们对于动画片“就是小孩子玩意”的看法。这也使得日本动画开拓了新的消费群体，直至今日“全民看动画”。
3，将《铁臂阿童木》中的深度思考又重新捡了回来，对战争、社会、人与人的关系，都做了深刻的反思和批评，这使得日本动画以“文以载道”的风格彻底和美国动画的纯娱乐区别开来。
日本机器人动漫电影中心理
日本动漫电影中频繁出现的机器人，实际上反映了日本人的一种复杂的心理。
首先，科幻作品中的机器人是对“上帝造人”的一种挑战。在西方文化中。上帝的地位是很难动摇的，即使是在科学充分发展的今天。虽然人们认识客观世界的眼界已大大开阔。可是上帝这个“造物主”的身份还是没有被彻底改变，而科幻作品中机器人的诞生(还包括科幻作品中的克隆人等意象)，则意味着人类触犯这种“天条”的愿望和可能。日本与世隔绝的地理环境，自然资源的匮乏。加上频繁的灾害，在漫长的时间里慢慢地雕塑着日本人的气质，日本人一直就有着一种“老天不公”的情绪，机器人的出现正是他们挑战老天的结果。
其次。日本社会已经过了高度经济增长时期，不景气给日本社会带来基本结构的变化。泡沫经济结束后，企业就缩小经营规模，失业人口增加。以前日本经济社会基础的终身雇佣制度无效了。这是现代日本人心理中常有的一个恐惧。失去平衡心理状态时才会发生的异常现象：“机器人是最理想的朋友。人们也许会不再热衷于和亲朋相聚，而是整日和万能的机器人伙伴呆在一起，既然机器人完美无缺而且永远服从命令，谁还会费力气去和真人打交道?”此外，“机器人会不会造成新的就业危机?机器人是否可能具有人类般的情感?我们该怎样面对这些和我们外表一般无二的人造物?”日本机器人题材的电影就反映了这种“靠不住的日常生活”的主题。
结 语
正如当初人们按照自己的形象虚构了神灵的形象一样。日本动漫艺术家们展开丰富的想象，按照人类自身的形象塑造了机器人的形象：它们有更为敏捷的思考速度，更为坚强的身材体魄，更为完善的道德规范，同时它们也具有人类的各种弱点——不可消除的众多弱点。从某种意义上说。日本机器人电影中的机器人就是我们人类自己。