里德说：“艺术是情感宣泄的过程，也是情感振奋或升华的过程，艺术是一种情感系统，而情感正是产生优美形式的温床”。每个人都有自己对生活的见解，都有独特的情感特征。当今绘画门类众多，形式复杂多样，层出不穷，让人眼花缭乱。在华丽的外表形式下，我们总感到缺失了一些东西，在对形式的多度追求下，精神性内涵减少，给人一种矫揉造作的感觉。历代大师作品，之所以能够成为不朽之作，传世经典。打动我们的不仅仅是独特的绘画形式，更重要是作品所具有的时代情感和艺术家炙热的内心感受。曾几时那样的作品让我们心潮澎湃，激动不已。好的作品总能让人心灵得到震撼，能引起观众共鸣，作为必不可少的形式外，情感的真知灼见便成了绘画的原动力。
　　
　　一、情感是绘画的源泉
　　
　　情感是艺术家最真挚的体现，不同的情操，不同的价值观。所表现的内在精神自然不同，同时艺术情感的个性特征与民族性、人民性和地方性是分不开的，并蕴含着浓郁的民族性和地方情感色彩。不同的时代，不同的民族产生了辉煌的作品。原始社会的洞穴壁画，所描绘的动物生动自然，是美术研究上的惊人之举。在原始生存环境下不可能对构图，造型有刻意的安排，有的只是对动物充满激烈生命力量的感悟。和对巫术神灵的崇拜。他们的创作只是一种神秘的直觉和人类伟大天赋的综合。古埃及程式化的绘画形式近于几何图形的装饰风格，这些程式的延绵不绝也反映了当时古埃及奴隶社会的固执保守体现社会制度的稳固和时代的精神实质。中世纪绘画，代表教会势力的贵族把神学发展到了巅峰。通过感性的形式来体现他们的意志和精神理念。文艺复兴则强调了人性的崇高和重视现实生活，反对神学权威，反对封建特权对艺术的禁锢。在这理念下创作了大批艺术经典。艺术家心灵的触发和情感的冲动构成了创作的首要条件，内心世界的灼热、激昂、忧郁……也表达了绘画的感人之处，引起观众的共鸣。绘画形式出自情感的自然流露，情感的自然宣泄会使绘画产生不可预知的效果，并且情感贯穿了整个绘画过程。绘画作品的颜色、笔触、构图都随着情绪的变化而产生变化。昔日熟悉的场景、自然界的某个角落，发生在我们身边的小事，都打动着我们的心灵，在心中便存在着一定的形式。在一种自发的状态便流露到画面中。生活便是最好的艺术。得到完美的诠释。正如列夫托尔斯泰所说“在自己心里唤起曾经一度体验过的情感后用动作、线条、色彩声音以及言语来表达的形象来传达出这种感情。使别人也能体验到这同样的感情，这就是艺术活动。”
　　
　　二、形式语言是情感的载体
　　
　　绘画取决于画家内心情感和形式的表达程度，情感的宣泄自然要通过作品来表达，如同说话用语言一样，艺术的情感则需要点、线、面等绘画因素体现。绘画形式语言的恰当表达，可以使形象更加生动，情感流露更加真挚。克罗其说“艺术家的任务在于赋予情感以艺术形式”。基希纳的《柏林街景》人体的长度超过了解剖学范畴，画中人物被挤压变形，有些甚至被挤出画面。希基纳对色彩也加强了互补色的对比。强烈的形式语言较好地体现了当时社会时局的动荡不安，以及作者对当时社会的憎恶。形式本身所带有的美感。也是艺术家情感的体现。野兽派绘画大师马蒂斯就特别注重绘画形式的表达，着重研究线和颜色之间的关系，让观众在看他的画感觉像是一把安乐椅。这种视觉享受的研究看是形式本身，其实也是艺术家对生活精神的追求。俄国现代抽象主义画家康定斯基利用几何的图形，表现运动、成长，表达内心思想。认为纯粹的视觉形象是表达精神世界的最有效的方法。绘画成为用特定的视觉符号表达思想的一种载体。
　　
　　
　　三、情感体验表现了艺术家审美价值观念，提升了艺术品味
　　
　　艺术家将情感由主观体验转化为客观，对内在情感进行了选择、加工提炼通过艺术形式表达出来，在这个过程中，情感体验是一种流动的可变的内心体验。画中所流露的情感尽管与艺术家本人情感有关，但已不完全是艺术家的，而是一种审美的创造，经过提炼的升华的具有普通性的审美情感。这种审美情感不仅感动自己，而且感动观众，在情感体验中追求真情实感，抛弃社会功利性因素，以保全艺术作品的格调品味。
　　绘画形式与情感相辅相成。情感是绘画的主导因素，情感的真挚反映，才能使作品的内涵深化。成为各种形式的基石。精神性内涵和意境创造是作品的灵魂，绘画形式则是作品的肉体。纷繁复杂的形式，强化了情感的流露，打开了情感心灵的窗户。正如苏珊朗格所说，“凡是用语言难以完成的那些任务，呈现感情和情绪活动的本质和结构任务都可以用艺术品来完成。艺术品本质上就是一种表现情感的形式。它所表现的正是人类情感的本质”。