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设计素描，是我们进入现代设计艺术专业的一门造型基础课，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。设计素描区别于传统意义的素描学习，不再以模拟写实为最终目的。传统绘画性素描主要要求绘画者能正确观察，再现现实物象，表现形体，结构，空间，明暗等素描技巧。而设计素描突出主观能动性，使绘画者具有发散性思维意识，利用素描手段以设计理念为中心，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素，叠加处理，形成新式的一种素描样式。
刚进入高校学习设计素描，学生们对于高中阶段传统素描的模式已经形成，在设计素描教学中，迅速培养学生大胆的表现自己的想法，改变以往对物象的再现写实，是课程的基本要求，教师要通过引导和启发学生创新思维的培养，从多观察，多体验，多想象，多尝试的具体方法中将学生从习惯性思维模式中解放出来。
一、培养严谨的视觉感受和反应能力
生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。
设计素描是视觉艺术的基础，用眼的观察是我们对于视觉的第一感受，在传统绘画中，我们习惯了根据物体的摆放组合，从某一角度来观察物体的明暗，体积，质感，而在设计素描中，我们主要培养学生能善于发现各种角度，从不同的角度观察，有取舍的选择物体，发现物体的本质特征、结构、肌理等等。为了能够更好的锻炼学生打破旧常规，教师在静物摆放的方式上，可以有所改变，用倒置、堆放等多种形式调动学生的积极性。
二、培养丰富的形象思维和创新能力
创新思维的培养是设计素描的关键，一个优秀的设计师，一定要有与众不同的创意才能在众多设计师中脱颖而出。艺术是“创造”而不是模仿，独创性是一件艺术作品的生命。设计素描教学的重点是开发学生创造性思维和设计能力的培养，培养学生在创新思维探索的形成过程中，利用自身的个性以及创意思维进行创作、抒发自己的感情，发挥个人的想像力，自觉地进入“观察”—“联想创意”—“表现”的思维方式。爱因斯坦：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想像力是科学研究中的实在因素。”想象力对设计师至关重要，在教学过程中不能局限于常规视觉经验里，使学生通过联想，自由想象，逆向思维想象的方式，促进学生创造性思维的发展。
凡是真正的创造，都应该具有独创性。在教学当中，教师要了解学生的特点和长处，利用引导方式启发他们的想象力，强调每个学生的作品要有个性和原创性。未来设计师的主要任务是创造一种新形态而不是对客观事物的再现和复制，因此，创造性构思是设计素描教学中的关键，在教学中加以体现将为专业设计打造良好的环境平台。
三、培养熟练的视觉传达与表现能力
在形态创造过程中，无论是观察，还是思维、表现，既是训练过程中不同性质、不同阶段的活动，又是互相联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、多思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理一样，升华出多种创意形态。
（一）设计素描语言的创意性表现
传统素描模式是用排线的方式画素描。而我们现在尽可能的让学生多种语言的表达和工具的尝试。设计素描非常注重素描语言及语境本身的创新。设计素描的表现语言，点、线、面、肌理等不同的手法会产生不同的视觉美感，不同的表现手法尝试会使学生们的思想不再拘泥于传统素描的模拟表现，多作尝试性的探索。在工具的选择上，设计素描应放弃传统素描只用铅笔、炭笔绘画的习惯，可以选择多种工具媒介或结合各种有色纸张综合使用，甚至可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得，寻求新颖别致的形式组合，这样教学既可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。
（二）画面表现形式的大胆尝试
传统素描在构图上都有严格要求，而设计素描可以完全打破画面的平衡，对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，将意识、思想、情感、理念从具象变成抽象表现，提高自己的艺术思维和审美能力。这样，可以使画面二维平面上获得出人意料的自由度，设计应永远面向未来，立足“大设计”的发展战略，因此，在素描设计教学中应引进和借用未来风格抽象思维的艺术训练方式，探索设计领域表现的新空间，利用再造的艺术画面和艺术形态，充分表达自己的设计理念和视觉审美观念，使学生的思路得到开阔，获得新的表现形态。
（三）拓展设计素描材料媒介的综合实践
工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，利用不同的材质，使用不同的画面质地，表现物象表层特殊的肌理形态，呈现画面组织结构和纹理视觉美感。恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象，发现材料的新特性，学生们应该多探索材料的独特表现手法和效果，材料媒介中会有很多未知的表象和丰富多样的肌理效果，都需要我们去尝试，去发现，对材料的感受和体验是一种创造性的实践活动，也能激发学生们的创造冲动和灵感。
总而言之，设计素描是创造性的思维活动，它的关键是构思，没有独到的构思，画面就会黯然失色。好的构思源自富于个性的思考，设计素描应打破传统素描的思维定式和既成套路，变换思维角度，从多维而整体的全方位角度处理问题，并敢于否定现有的方案与想法，有助于新创意的产生。
【作者单位：汉口学院】
刚进入高校学习设计素描，学生们对于高中阶段传统素描的模式已经形成，在设计素描教学中，迅速培养学生大胆的表现自己的想法，改变以往对物象的再现写实，是课程的基本要求，教师要通过引导和启发学生创新思维的培养，从多观察，多体验，多想象，多尝试的具体方法中将学生从习惯性思维模式中解放出来。
一、培养严谨的视觉感受和反应能力
生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。
设计素描是视觉艺术的基础，用眼的观察是我们对于视觉的第一感受，在传统绘画中，我们习惯了根据物体的摆放组合，从某一角度来观察物体的明暗，体积，质感，而在设计素描中，我们主要培养学生能善于发现各种角度，从不同的角度观察，有取舍的选择物体，发现物体的本质特征、结构、肌理等等。为了能够更好的锻炼学生打破旧常规，教师在静物摆放的方式上，可以有所改变，用倒置、堆放等多种形式调动学生的积极性。
二、培养丰富的形象思维和创新能力
创新思维的培养是设计素描的关键，一个优秀的设计师，一定要有与众不同的创意才能在众多设计师中脱颖而出。艺术是“创造”而不是模仿，独创性是一件艺术作品的生命。设计素描教学的重点是开发学生创造性思维和设计能力的培养，培养学生在创新思维探索的形成过程中，利用自身的个性以及创意思维进行创作、抒发自己的感情，发挥个人的想像力，自觉地进入“观察”—“联想创意”—“表现”的思维方式。爱因斯坦：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想像力是科学研究中的实在因素。”想象力对设计师至关重要，在教学过程中不能局限于常规视觉经验里，使学生通过联想，自由想象，逆向思维想象的方式，促进学生创造性思维的发展。
凡是真正的创造，都应该具有独创性。在教学当中，教师要了解学生的特点和长处，利用引导方式启发他们的想象力，强调每个学生的作品要有个性和原创性。未来设计师的主要任务是创造一种新形态而不是对客观事物的再现和复制，因此，创造性构思是设计素描教学中的关键，在教学中加以体现将为专业设计打造良好的环境平台。
三、培养熟练的视觉传达与表现能力
在形态创造过程中，无论是观察，还是思维、表现，既是训练过程中不同性质、不同阶段的活动，又是互相联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、多思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理一样，升华出多种创意形态。
（一）设计素描语言的创意性表现
传统素描模式是用排线的方式画素描。而我们现在尽可能的让学生多种语言的表达和工具的尝试。设计素描非常注重素描语言及语境本身的创新。设计素描的表现语言，点、线、面、肌理等不同的手法会产生不同的视觉美感，不同的表现手法尝试会使学生们的思想不再拘泥于传统素描的模拟表现，多作尝试性的探索。在工具的选择上，设计素描应放弃传统素描只用铅笔、炭笔绘画的习惯，可以选择多种工具媒介或结合各种有色纸张综合使用，甚至可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得，寻求新颖别致的形式组合，这样教学既可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。
（二）画面表现形式的大胆尝试
传统素描在构图上都有严格要求，而设计素描可以完全打破画面的平衡，对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，将意识、思想、情感、理念从具象变成抽象表现，提高自己的艺术思维和审美能力。这样，可以使画面二维平面上获得出人意料的自由度，设计应永远面向未来，立足“大设计”的发展战略，因此，在素描设计教学中应引进和借用未来风格抽象思维的艺术训练方式，探索设计领域表现的新空间，利用再造的艺术画面和艺术形态，充分表达自己的设计理念和视觉审美观念，使学生的思路得到开阔，获得新的表现形态。
（三）拓展设计素描材料媒介的综合实践
工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，利用不同的材质，使用不同的画面质地，表现物象表层特殊的肌理形态，呈现画面组织结构和纹理视觉美感。恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象，发现材料的新特性，学生们应该多探索材料的独特表现手法和效果，材料媒介中会有很多未知的表象和丰富多样的肌理效果，都需要我们去尝试，去发现，对材料的感受和体验是一种创造性的实践活动，也能激发学生们的创造冲动和灵感。
总而言之，设计素描是创造性的思维活动，它的关键是构思，没有独到的构思，画面就会黯然失色。好的构思源自富于个性的思考，设计素描应打破传统素描的思维定式和既成套路，变换思维角度，从多维而整体的全方位角度处理问题，并敢于否定现有的方案与想法，有助于新创意的产生。
【作者单位：汉口学院】