邵大箴：
　　祝竹是一位非常有成就的篆刻家。他虽然生活在扬州，但他的篆刻成就为全国所公认。他不仅是一位篆刻实践家，也是一位篆刻艺术史家。并且，他的篆刻创作，对传统的继承和创新，都有独到的见解。这些见解和体会，都见之于他的篆刻创作中。他的篆刻艺术在他所有的艺术活动中应该是最出色的，但他同时也是一位优秀的书法家和画家。他的花鸟画格调非常清新，富有神韵，有传统的功力，而且画出了他自己的心情。他的书画艺术和篆刻艺术相得益彰。篆刻艺术是在方寸之内追求精神境界的一种艺术，不仅要有深厚的功力，而且要有艺术家的精神气度，要在方寸之中表现出来。我觉得在他书法、绘画里也有篆刻的影子。他在篆刻艺术中所取得的成就，也影响了他的书法和绘画。我非常佩服他这种淡定、沉静、安静的艺术创作态度，他艺术里所表现的这种精神，在今天这个浮躁的社会，也会给我们的精神和灵魂带来抚慰。艺术能起到抚慰的作用，这也是祝竹所追求的。
　　李刚田：
　　祝竹学问好、艺术好、人好。
　　说他学问好，我可以举个例子。重庆出版社出版《历代印风技法解析》，聘请祝竹做《汉印技法解析卷》主编。这一卷最好写，又最难写。说好写，因为汉印的资料最多，别人的定论最多，东抄一把，西抄一把，就能把书写出来。说难写，写汉印要写出自己的学术观点，要写出新意，要写得深刻，很难，但祝竹做到了。在读他的稿子的时候，我很激动。我觉得，他很深刻地把汉印系统地说清楚了。真正能解读汉印的是祝竹。当时那一套丛书共十三本，其中作者年龄最大的是祝竹，写得最好的是祝竹这一本。
　　另一次是我做《中国书法》主编时，责编洪亮向我推荐了祝竹的《读<沧浪诗话>札记》，我看了以后拍案叫绝：文笔好，思想深刻，是一篇不可多得的艺术专论。当时我就交给洪亮说：版面允许，全部发，不要动。结果这篇文章在读者中、在艺术界产生了很大的影响。通过这件事情，我们知道，祝竹是一个学者，一个优秀的学者，一个有成就的学者，一个有思想深度的学者。在艺术家中，有思想深度的学者不多；在学者中，有艺术才气的也不多。
　　关于篆刻，我觉得，祝竹融进了汉印。汉印是中国最简单又最深刻的艺术，平实，渊雅。他是读懂了平实，也读懂了变。他的变，主要在用篆。传统的文人印是篆法第一，章法、刀法次之。祝竹最讲究篆法，他的新意也在于用篆。他的篆法广取博收，情趣百出，而万变不离其中，汉印的味，中国传统的根在里面。所以，他的艺术体现了自己的才智和中国传统文化的传承。
　　说祝竹人好，书法篆刻界皆有口碑。祝竹的口碑，塑造了他的立体形象。尤其是快奔七十岁这几年，他出了很多很好的东西。我看他的篆刻，这几年刻的心态很静，有一股内在的文人风在里面。我们这个时代，丢失的不是别的，名气没有丢，位置没有丢，钱没有丢，丢失的是文人风骨。在祝竹那里，我们看到了中国传统文化的文人风骨的存在，这是我们应该尊敬的。
　　朱天曙：
　　在祝竹先生的印学渊源中，对他影响最大的是汉印。他认为，汉印规范的内容是很丰富的，而最重要的是平正。由章法布局的平正、书法文字的平正以及由此而衍生出来的精神气质的平正，是汉印为中国古代篆刻规定的基本法则。后世一代一代印人不断提倡师法汉印，其实就在于要传承这种以平正为基调的恢宏之气。数百年来的篆刻史表明，汉印规范的平正基调，能够包容各种智慧和创造，能够展现时代的进步和个性的独立，它不排斥创新和发展。
　　汉印以外，他对晚清的吴让之、赵之谦、黄牧甫三家取法最多。祝先生服膺吴让之印章由平正而生的『静气』，对吴让之清、浅、挑的圆转刀法理解甚深，并将吴氏的这种刀法和他使用的大刀结合，沉着稳健，姿容生动而不浮薄轻佻。赵之谦印章将篆书笔墨意趣和印章结合，『印外求印』，取资广泛，祝先生从中获得构思新颖、经营布白之机巧，尤其是对印面『留红』的处理，得益于对赵氏作品的解读。祝先生对黄牧甫尤为偏爱。这一方面和罗叔子、孙龙父、桑愉等先生取法黄牧甫有关系，更主要的是黄牧甫印风和他较为切合。他取其挺劲而不取其光洁，得其方圆并用，牝牡相衔，参伍错综之致，辅之汉印之浑厚静穆，章法平中见奇，巧中见拙。冯其庸先生赠祝先生诗，跋语称其『出入秦汉而又参牧父笔，得其大成而又变化之』，所论甚是。
　　祝竹先生的印作，平正典雅，清刚静穆，大方耐看。他较多地参照大篆文字的基本体势结字，而以缪篆文字的基本格局排布，在古玺和汉印之间，形成了一种似秦非秦、似汉非汉的印面形态。他根据不同的印面状况，有时用巧，有时用拙，排布有虚实，笔划有擒纵，印面有活眼，不刻意求工，又不求不工，刚健中含婀娜之姿，严整中显从容之态。