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要想使音乐教学取得较好的效果，必须探索音乐教学的训练方式。要想探索音乐教学的训练方式，就必须优化音乐艺术的认知结构。要想优化音乐艺术的认知结构，又必须先弄清音乐艺术最本质的特性。弄清音乐艺术最本质的特性，这是音乐教学的一切方法和步骤顺利实施和取得成效的关键所在。
关于音乐艺术最本质的特性，这一问题乍一看似乎很简单，然而，它却是一个十分复杂的、涉及多领域的交叉学科。它涉及探究音乐本质问题的音乐学，剖析音乐艺术美，审美的音乐美学，与教育对象相关的认知心理学和社会心理学。
从基础音乐教学的角度来讲，我无法就上述复杂的问题进行深入的理论探讨，只能从音乐艺术认知的结构和音乐教学训练的方法方面，就如何体现音乐艺术的本质特性，如何遵循学习者的认知习惯，如何满足学习者的情感要求，如何启发学习者的思维和智慧等作探讨，并结合自己长期的音乐教学的实践探索和教学验证，与广大音乐教师及音乐爱好者进行交流。
一、以节拍为训练根基
节拍是音乐组织手段中的关键元素和核心基础。人的音乐素质是以乐感为基础的。在平衡感、空间感、协和感和协调感这四大乐感体系中，其根基是平衡感的建立和支撑。音乐的声音要素和组织要素，都必须依附在节拍这个核心基础上。音乐教学的实践和经验也证明，掌握音乐的四大乐感和各项具体的技能，只能从最容易掌握又特别关键的节拍入手。只有这样做，整个认知训练才会变得稳定、容易和有序。以一拍作为一个小音组组块，以两拍作为一个带切分的大音组组块进行认知的特殊结构，体现的就是以节拍为训练根基的训练准则。
二、以音组为认知元素
以大、小音组为认知元素的认知结构，其实就是在以节拍为训练根基的基础上构建的。将一个个大、小音组以整体结构的方式重新组合起来，再串联式地连贯下去，形成一个既分部分识别，又整体连貫演绎和认知体验的认知系统。按照这个体系进行认知训练，我们无论采用“认知组块结构手语”还是采用“乐谱提示记谱手语”进行训练，都可以完全避开那种毫无审美和认知意义的单一音符名称及概念的讲述，以及对音符时值的数学式的划拍推算拼凑。这种以音组作为最小的认知元素的认知策略，简化了认知的环节，降低了认知的难度，避开了音乐理论体系和乐谱符号体系的困扰，增强了节拍的稳定性和连贯性，强化了认知的整体审美效果和整体演绎效果。
三、以短句为训练单元
以短句为训练单元的训练方式，其实是对以音组作为认知元素的训练方式的延伸和拓展。这种延伸拓展借鉴了语文认知训练中将单字组成词语的认知结构形式。所谓旋律短语，指的是2/4、3/4、3/8拍子旋律的两个小节或4/4、6/8、9/8拍子旋律的一个小节。我们将零散的、非语义性、非情感性和非思想性的乐音串联在一起，形成一个有情感和思想意义的，能够传情达意的旋律短语进行体验认知训练。这种充满兴味的以旋律短句为训练单元的认知结构，必然促使学习者将认知的关注点集中在音乐的意思上而非它的定义上，必然引导学习者将认知的兴奋点放在音乐的演绎上而非它的陈述上。
四、以比较为思维依托
比较是学习者在音乐认知训练中体验音乐、形成经验、产生认知理解的程序和过程。比较是一切思维的依托，有比较才有鉴别，有鉴别才有经验，才有发现，才有创造。音乐认知训练中的比较式训练，是我们对布鲁纳“发现学习”模式的变通运用。比较式训练由于采用大量相关、相似和相近的实例进行比较训练，常常与知识的运用和创作交织在一起，这对于丰富课程资源，增强学习者对知识的归纳和演绎能力，激活学习者的思维，开阔学习者的音乐视野，都具有极强的实用价值。
五、以运用为训练途径
运用是训练的最佳途径，在我们的任何一项训练方式中，运用总是一条永无止境的、递进式攀升的导线。以音组为认知元素的训练方式是把孤立的乐音组合起来的运用训练。以短句为训练单元的训练方式是将音组延伸为短句甚至到乐句和乐段的实际运用训练。这是因为，知识是在掌握和使用技能时才能被掌握和巩固的，离开了学习者在运用的过程中对音乐的体验、感悟和创造，任何学到的知识和技能都是无法得到巩固的。知识的重要不在于储备而在于运用，一个人的音乐素质，其涵义是指他对知识灵活运用的水平和创造性运用的能耐。
六、以体验为审美通道
体验是为了有效地进行审美，而有效地审美又是为了有效地进行认知。这就是说，体验是技能和知识生成的必经通道。这种体验是在极有针对性的、能切实解决课内外实际问题的训练中生成的。离开了学习者对音乐亲历的训练体验，任何音乐知识和技能都无法变成他们的能力。知识和技能绝不可能像传递砖块那样由甲传递给乙，它只能在学习者认知训练的体验过程中，经过自己对知识的重新调配、重组整合和变通运用后，在形成自己的经验和能力的审美过程中，才能被掌握和巩固下来：有了这个过程，才有真正意义上的学习。离开了这个过程，其实是听教师“吹牛”。
七、节拍、节奏、音调同步到位
音乐的节拍、节奏、音调等主要表现要素总是密不可分地依附在一起来表达音乐的情感和思想的，来体现音乐的本质特性的，我们大可不必将它们分割开来、孤立地进行认知训练。音乐的情感表达和思想体现是通过旋律的连贯进行和整体表现的方式体现的，因此，我们也就没有必要一个音一个音地记它的名称，或用数学化的方式推算它的时值。遵循音乐手语和各项训练的准则，对于节拍、节奏和音调等音乐表现要素的认知训练，无论是针对直接式视唱，还是针对即兴编唱，都应当釆用综合式的，节拍、节奏、音调同步到位的方式进行训练。
八、整体体验、连贯进行、综合训练、师生协同
孤立的乐音是非自然性和非语义性的。然而，当这些乐音达到一定的数量，结合一定的织体后，它的表情性和思维性就会显示出来。之所以把旋律的大、小组块作为认知的最小元素，我们之所以把有情感意义和思想含义的旋律短句作为认知理解的最小单元进行认知训练，其目的就是让学习者将关注点转移到音乐的情感和意思上来。这种从音乐的总体表达上着眼的理念，这种从旋律的整体表达上感受音乐的表现要素的认知方式，其实并非是我们的别出心裁，而是我们遵循了“音乐教学必须以审美为核心”的《音乐课程标准》的教学准则，我们之所以强调旋律的连贯进行，是因为音乐艺术是一门十分讲求一气呵成的、时间制约很严、空间感觉很强的艺术：一个人的音乐素质，无论是读谱、演唱还是演奏，就其实际能力而言，就是连贯演绎音乐的水平。换句话说，我们强调训练的连贯进行，就是对“以节拍为训练根基”教学准则的坚持。节拍是连接音乐生命的一条红线：反过来说，对于音乐的任何表现要素的认知训练，凡是不能连贯地进行的训练，都会因背离了音乐的本质特性而使训练徒劳无功。
我们之所以重视旋律的综合训练，是因为认知训练越是深入下去，越是注重实践，越是讲求实效。音乐的声音要素和组织要素，越是尽可能地联系在一起，形成一个相互关联、相互依存和相互补充的情感实体进行认知体验和运用训练，其审美的意义就越显著，认知就越容易，演绎的兴味感就越浓。
音乐训练应采用师生协同共进，教与学高度融合渗透的方式进行。首先是要把学习者从传统的、跟随式的、完全依赖模仿的、惰性状态中解放出来，使学习者的思维、智慧真正得到发展，让学习者在积极主动的认知训练中真正处于主体地位。
关于音乐艺术最本质的特性，这一问题乍一看似乎很简单，然而，它却是一个十分复杂的、涉及多领域的交叉学科。它涉及探究音乐本质问题的音乐学，剖析音乐艺术美，审美的音乐美学，与教育对象相关的认知心理学和社会心理学。
从基础音乐教学的角度来讲，我无法就上述复杂的问题进行深入的理论探讨，只能从音乐艺术认知的结构和音乐教学训练的方法方面，就如何体现音乐艺术的本质特性，如何遵循学习者的认知习惯，如何满足学习者的情感要求，如何启发学习者的思维和智慧等作探讨，并结合自己长期的音乐教学的实践探索和教学验证，与广大音乐教师及音乐爱好者进行交流。
一、以节拍为训练根基
节拍是音乐组织手段中的关键元素和核心基础。人的音乐素质是以乐感为基础的。在平衡感、空间感、协和感和协调感这四大乐感体系中，其根基是平衡感的建立和支撑。音乐的声音要素和组织要素，都必须依附在节拍这个核心基础上。音乐教学的实践和经验也证明，掌握音乐的四大乐感和各项具体的技能，只能从最容易掌握又特别关键的节拍入手。只有这样做，整个认知训练才会变得稳定、容易和有序。以一拍作为一个小音组组块，以两拍作为一个带切分的大音组组块进行认知的特殊结构，体现的就是以节拍为训练根基的训练准则。
二、以音组为认知元素
以大、小音组为认知元素的认知结构，其实就是在以节拍为训练根基的基础上构建的。将一个个大、小音组以整体结构的方式重新组合起来，再串联式地连贯下去，形成一个既分部分识别，又整体连貫演绎和认知体验的认知系统。按照这个体系进行认知训练，我们无论采用“认知组块结构手语”还是采用“乐谱提示记谱手语”进行训练，都可以完全避开那种毫无审美和认知意义的单一音符名称及概念的讲述，以及对音符时值的数学式的划拍推算拼凑。这种以音组作为最小的认知元素的认知策略，简化了认知的环节，降低了认知的难度，避开了音乐理论体系和乐谱符号体系的困扰，增强了节拍的稳定性和连贯性，强化了认知的整体审美效果和整体演绎效果。
三、以短句为训练单元
以短句为训练单元的训练方式，其实是对以音组作为认知元素的训练方式的延伸和拓展。这种延伸拓展借鉴了语文认知训练中将单字组成词语的认知结构形式。所谓旋律短语，指的是2/4、3/4、3/8拍子旋律的两个小节或4/4、6/8、9/8拍子旋律的一个小节。我们将零散的、非语义性、非情感性和非思想性的乐音串联在一起，形成一个有情感和思想意义的，能够传情达意的旋律短语进行体验认知训练。这种充满兴味的以旋律短句为训练单元的认知结构，必然促使学习者将认知的关注点集中在音乐的意思上而非它的定义上，必然引导学习者将认知的兴奋点放在音乐的演绎上而非它的陈述上。
四、以比较为思维依托
比较是学习者在音乐认知训练中体验音乐、形成经验、产生认知理解的程序和过程。比较是一切思维的依托，有比较才有鉴别，有鉴别才有经验，才有发现，才有创造。音乐认知训练中的比较式训练，是我们对布鲁纳“发现学习”模式的变通运用。比较式训练由于采用大量相关、相似和相近的实例进行比较训练，常常与知识的运用和创作交织在一起，这对于丰富课程资源，增强学习者对知识的归纳和演绎能力，激活学习者的思维，开阔学习者的音乐视野，都具有极强的实用价值。
五、以运用为训练途径
运用是训练的最佳途径，在我们的任何一项训练方式中，运用总是一条永无止境的、递进式攀升的导线。以音组为认知元素的训练方式是把孤立的乐音组合起来的运用训练。以短句为训练单元的训练方式是将音组延伸为短句甚至到乐句和乐段的实际运用训练。这是因为，知识是在掌握和使用技能时才能被掌握和巩固的，离开了学习者在运用的过程中对音乐的体验、感悟和创造，任何学到的知识和技能都是无法得到巩固的。知识的重要不在于储备而在于运用，一个人的音乐素质，其涵义是指他对知识灵活运用的水平和创造性运用的能耐。
六、以体验为审美通道
体验是为了有效地进行审美，而有效地审美又是为了有效地进行认知。这就是说，体验是技能和知识生成的必经通道。这种体验是在极有针对性的、能切实解决课内外实际问题的训练中生成的。离开了学习者对音乐亲历的训练体验，任何音乐知识和技能都无法变成他们的能力。知识和技能绝不可能像传递砖块那样由甲传递给乙，它只能在学习者认知训练的体验过程中，经过自己对知识的重新调配、重组整合和变通运用后，在形成自己的经验和能力的审美过程中，才能被掌握和巩固下来：有了这个过程，才有真正意义上的学习。离开了这个过程，其实是听教师“吹牛”。
七、节拍、节奏、音调同步到位
音乐的节拍、节奏、音调等主要表现要素总是密不可分地依附在一起来表达音乐的情感和思想的，来体现音乐的本质特性的，我们大可不必将它们分割开来、孤立地进行认知训练。音乐的情感表达和思想体现是通过旋律的连贯进行和整体表现的方式体现的，因此，我们也就没有必要一个音一个音地记它的名称，或用数学化的方式推算它的时值。遵循音乐手语和各项训练的准则，对于节拍、节奏和音调等音乐表现要素的认知训练，无论是针对直接式视唱，还是针对即兴编唱，都应当釆用综合式的，节拍、节奏、音调同步到位的方式进行训练。
八、整体体验、连贯进行、综合训练、师生协同
孤立的乐音是非自然性和非语义性的。然而，当这些乐音达到一定的数量，结合一定的织体后，它的表情性和思维性就会显示出来。之所以把旋律的大、小组块作为认知的最小元素，我们之所以把有情感意义和思想含义的旋律短句作为认知理解的最小单元进行认知训练，其目的就是让学习者将关注点转移到音乐的情感和意思上来。这种从音乐的总体表达上着眼的理念，这种从旋律的整体表达上感受音乐的表现要素的认知方式，其实并非是我们的别出心裁，而是我们遵循了“音乐教学必须以审美为核心”的《音乐课程标准》的教学准则，我们之所以强调旋律的连贯进行，是因为音乐艺术是一门十分讲求一气呵成的、时间制约很严、空间感觉很强的艺术：一个人的音乐素质，无论是读谱、演唱还是演奏，就其实际能力而言，就是连贯演绎音乐的水平。换句话说，我们强调训练的连贯进行，就是对“以节拍为训练根基”教学准则的坚持。节拍是连接音乐生命的一条红线：反过来说，对于音乐的任何表现要素的认知训练，凡是不能连贯地进行的训练，都会因背离了音乐的本质特性而使训练徒劳无功。
我们之所以重视旋律的综合训练，是因为认知训练越是深入下去，越是注重实践，越是讲求实效。音乐的声音要素和组织要素，越是尽可能地联系在一起，形成一个相互关联、相互依存和相互补充的情感实体进行认知体验和运用训练，其审美的意义就越显著，认知就越容易，演绎的兴味感就越浓。
音乐训练应采用师生协同共进，教与学高度融合渗透的方式进行。首先是要把学习者从传统的、跟随式的、完全依赖模仿的、惰性状态中解放出来，使学习者的思维、智慧真正得到发展，让学习者在积极主动的认知训练中真正处于主体地位。