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成长在诗的国度，沐浴着诗的光辉，我们常常赞叹古典诗词的魅力，常常想自由地走进这个国度，去领略其中的一草一木、一山一水，去了解那里的人物风采、民俗风情。但年代的久远、时空的差异，似乎成为横亘在年轻学生与古人之间的无法逾越的屏障。但“中国人时间观念中还有一种超越的思想”（朱良志《中国美学十五讲》），我们可以超越时空去还原、去领略，从而更好地欣赏古典诗歌的魅力。
学生的人生经历与古代诗人的遭遇有着天壤之别，因此怎样走近诗人，怎样走进诗境，怎样领略诗情，怎样领悟诗理，就成为古典诗词教学的重点内容之一。立足常识，联系人情，发挥想象，运用还原教学法，将有助于学生更好地理解诗人及其作品。
一、时代还原，走近作者
学生可根据自身的现实体验，结合相关历史知识还原出诗人所处时代的情状，以更好地了解作者，理解情感。学生对于羁旅漂泊、战争动乱无任何现实体验，更需要借助于历史知识去了解、探究。
在教材《唐诗宋词选读》中，编者选择了李清照的《如梦令》和《醉花阴》这两首词，必修四教材中选入了《声声慢》，如能了解时代背景，将有助于理解作品。前两首和后一首分别创作于南渡前期和后期，时代变迁、家庭变故，使得词人的情感也发生了巨大的变化。因此学生要去探究“南渡时期”的特征和作者的经历，这样才能有更全面的分析、更深刻的理解。这就是知人论世，并将原先抽象的概念化的内容具体化、形象化，让自己能听到那个时代的声音，能摸到那个时代的脉搏，在文字中重现歌舞升平，在想象中再现战火硝烟，在言谈中重演文人古风。还原富有个性特征的时代，让邈远的历史不再模糊，让处于那个时代的诗人不再孤独。
二、画面还原，隔空重现
教师要引导学生借助已有的认知，去联想、想象，从而还原出诗人眼前的景象。在此基础上研究诗人的情感，还原出整个意境。在此过程中，学生既能欣赏到南国的清新宁静，又能领略到北方的阔大苍茫；既能仰观浮云落日，又能俯察鱼龙潜跃；既能远视沙汀江水，又能近看枳花槲叶。即使同样的菊花，在诗人赵嘏眼中是“闲雅静穆”的，在词人李清照眼中是憔悴孤寂的。一首唐诗，就是一幅画，虽有浓艳与淡雅之分，但其神是相通的。学生在欣赏诗歌时，可以人为经，以物为纬，以自己的思维为梭，去编织美妙绝伦的画卷。在还原画面时，还要分析诗人是如何运用自然中的这些素材构思出美妙境界的。
王维的《山居秋暝》是其山水田园诗的代表作之一，形成了空灵、清新、幽静的美学境界。诗人从不同的视角来观察这些景物，描写了它们的不同状态，从而将画面靈动地呈现出来。岑参的边塞诗“意奇语奇”，“风夜吼”写出风之大、风之猛、风之烈，读之令人顿生胆怯之意；“一川碎石”令人不寒而栗，“石乱走”真是险象环生。几句话、几种物象、几个修饰语，将一个险恶的环境烘托而出，给人身临其境之感。画面的还原，有助于学生勾连古今，理解诗意。
三、形象还原，瞻仰细观
对于诗歌中人物形象的还原，学生首先要通过诗作找出人物的肖像神情、言谈举止，并在人物的“活动”中分析原因、心理、情感，同时还要结合年代的还原，从更广阔的空间去思考，到人物活动的背后去挖掘，以走进人物的内心。要想听其声，观其形，想其事，悟其情，就要在还原中研究细节，发现美感。
诗人的经历千差万别，有的遭受贬黜，有的壮志难酬，有的羁旅他乡，有的历经战乱，有的面临生离死别，有的徜徉风花雪月……凡此种种，都与现代学生的生活阅历相去甚远。这时引导学生假设情景，让他们把自己设想成诗人自身，以深入其内心；或让学生把自己想象成抒情主人公，让他们设身处地从人物角度出发，赏景抒情言志；或让他们穿越到诗人身边，以旁观者的身份去听、去想、去体会。只有这样，才能消除学生与诗人在职业、经历、阅历、情感等各方面的差异，才能促进学生与诗人的融通，才能有利于认知的生成。
四、情感还原，共鸣生成
“时移世易，情随事迁。”尽管时空有差异，但人类的情感是共通的，只要能把握住情感这根弦，我们就能奏出各种奇妙的音乐。学生在重现的过程中既提升了阅历，又陶冶了性情、滋润了心田。当然情感的形成绝非无本之木、无源之水，它或受诗人所处时代的影响，或与其眼前环境相关，或因其所见之物的触发，而在各种因素当中，人物的经历是最为主要的。
冯延巳的《鹊踏枝》（谁道闲情抛掷久）这首词展现了“闲情”，而这种情感又“不可确指”。为此，教师要引导学生还原出画面，把自己想象成那个“独立小桥”之人，并结合相关历史信息去揣摩人物心理，在联想中比较，在共鸣中生成，从而更好地理解其中“悔恨、愤激、哀伤的种种情感”（唐圭章《词学论丛·论词之做作法》）。只要我们能看到诗人眼中的梧桐黄花，能听到诗人耳中的细雨西风，也就能感知到诗人把酒寻觅的愁怨。
时光不可倒流，历史不会重演，但我们可以站在诗人的角度去听、去想，去凝视万物，去思接千载。还原能让我们享受古典诗歌的魅力，更有助于我们踏上追寻古典诗词之美的旅程。
作者单位：江苏省扬州市广陵区红桥高级中学（225108）
学生的人生经历与古代诗人的遭遇有着天壤之别，因此怎样走近诗人，怎样走进诗境，怎样领略诗情，怎样领悟诗理，就成为古典诗词教学的重点内容之一。立足常识，联系人情，发挥想象，运用还原教学法，将有助于学生更好地理解诗人及其作品。
一、时代还原，走近作者
学生可根据自身的现实体验，结合相关历史知识还原出诗人所处时代的情状，以更好地了解作者，理解情感。学生对于羁旅漂泊、战争动乱无任何现实体验，更需要借助于历史知识去了解、探究。
在教材《唐诗宋词选读》中，编者选择了李清照的《如梦令》和《醉花阴》这两首词，必修四教材中选入了《声声慢》，如能了解时代背景，将有助于理解作品。前两首和后一首分别创作于南渡前期和后期，时代变迁、家庭变故，使得词人的情感也发生了巨大的变化。因此学生要去探究“南渡时期”的特征和作者的经历，这样才能有更全面的分析、更深刻的理解。这就是知人论世，并将原先抽象的概念化的内容具体化、形象化，让自己能听到那个时代的声音，能摸到那个时代的脉搏，在文字中重现歌舞升平，在想象中再现战火硝烟，在言谈中重演文人古风。还原富有个性特征的时代，让邈远的历史不再模糊，让处于那个时代的诗人不再孤独。
二、画面还原，隔空重现
教师要引导学生借助已有的认知，去联想、想象，从而还原出诗人眼前的景象。在此基础上研究诗人的情感，还原出整个意境。在此过程中，学生既能欣赏到南国的清新宁静，又能领略到北方的阔大苍茫；既能仰观浮云落日，又能俯察鱼龙潜跃；既能远视沙汀江水，又能近看枳花槲叶。即使同样的菊花，在诗人赵嘏眼中是“闲雅静穆”的，在词人李清照眼中是憔悴孤寂的。一首唐诗，就是一幅画，虽有浓艳与淡雅之分，但其神是相通的。学生在欣赏诗歌时，可以人为经，以物为纬，以自己的思维为梭，去编织美妙绝伦的画卷。在还原画面时，还要分析诗人是如何运用自然中的这些素材构思出美妙境界的。
王维的《山居秋暝》是其山水田园诗的代表作之一，形成了空灵、清新、幽静的美学境界。诗人从不同的视角来观察这些景物，描写了它们的不同状态，从而将画面靈动地呈现出来。岑参的边塞诗“意奇语奇”，“风夜吼”写出风之大、风之猛、风之烈，读之令人顿生胆怯之意；“一川碎石”令人不寒而栗，“石乱走”真是险象环生。几句话、几种物象、几个修饰语，将一个险恶的环境烘托而出，给人身临其境之感。画面的还原，有助于学生勾连古今，理解诗意。
三、形象还原，瞻仰细观
对于诗歌中人物形象的还原，学生首先要通过诗作找出人物的肖像神情、言谈举止，并在人物的“活动”中分析原因、心理、情感，同时还要结合年代的还原，从更广阔的空间去思考，到人物活动的背后去挖掘，以走进人物的内心。要想听其声，观其形，想其事，悟其情，就要在还原中研究细节，发现美感。
诗人的经历千差万别，有的遭受贬黜，有的壮志难酬，有的羁旅他乡，有的历经战乱，有的面临生离死别，有的徜徉风花雪月……凡此种种，都与现代学生的生活阅历相去甚远。这时引导学生假设情景，让他们把自己设想成诗人自身，以深入其内心；或让学生把自己想象成抒情主人公，让他们设身处地从人物角度出发，赏景抒情言志；或让他们穿越到诗人身边，以旁观者的身份去听、去想、去体会。只有这样，才能消除学生与诗人在职业、经历、阅历、情感等各方面的差异，才能促进学生与诗人的融通，才能有利于认知的生成。
四、情感还原，共鸣生成
“时移世易，情随事迁。”尽管时空有差异，但人类的情感是共通的，只要能把握住情感这根弦，我们就能奏出各种奇妙的音乐。学生在重现的过程中既提升了阅历，又陶冶了性情、滋润了心田。当然情感的形成绝非无本之木、无源之水，它或受诗人所处时代的影响，或与其眼前环境相关，或因其所见之物的触发，而在各种因素当中，人物的经历是最为主要的。
冯延巳的《鹊踏枝》（谁道闲情抛掷久）这首词展现了“闲情”，而这种情感又“不可确指”。为此，教师要引导学生还原出画面，把自己想象成那个“独立小桥”之人，并结合相关历史信息去揣摩人物心理，在联想中比较，在共鸣中生成，从而更好地理解其中“悔恨、愤激、哀伤的种种情感”（唐圭章《词学论丛·论词之做作法》）。只要我们能看到诗人眼中的梧桐黄花，能听到诗人耳中的细雨西风，也就能感知到诗人把酒寻觅的愁怨。
时光不可倒流，历史不会重演，但我们可以站在诗人的角度去听、去想，去凝视万物，去思接千载。还原能让我们享受古典诗歌的魅力，更有助于我们踏上追寻古典诗词之美的旅程。
作者单位：江苏省扬州市广陵区红桥高级中学（225108）