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摘要：本文重点阐述了幼师琴法教学过程中的因材施教、电化微格教学、演奏交流、传授学琴要领及幼师声乐教学的集体课、小组课、个别课等分层教学方法，体现了教师教学方法的实事求是、与时俱进与不断创新。
关键词：琴法教学 声乐教学 因材施教
引 言
达尔文说：世界上如果没有音乐，那么世界也就不存在了。可见，音乐在世界上占有多么重要的位置。中国古代的教育家孔子早在几千年前就提倡国民音乐教育，这已不是新鲜的话题。《中国音乐教育》杂志2006年9月号刊登的一篇音乐教育研究论文也指出：儿童时代的音乐教育实际上是给人一生精神上的定位。
从古到今，从中到外，都说音乐教育重要。因此，音乐教育要从娃娃抓起。因此，幼儿园要有高素质的音乐教师，否则，将影响人的一生。因此，作为培养幼儿教师的师范学校或职业中专学校的音乐教师，应把如何培养幼师学生良好的音乐素质作为自己的研究内容。下面仅从幼师生的“弹琴”与“唱歌”两方面谈谈作者的教学方法。
关于幼师生的“弹”——琴法教学的“四步棋”
对于刚招进学校来的幼师生，首先要摸清她们的琴法基础。如枝江职教中心2008年招收的60名幼师生，只有一人
学弹过电子琴，其余的没见过钢琴实物，在掌握了第一手资料、给学生讲明学习键盘乐器的意义和作用之后——
一、找出青少年与儿童学琴的异同点，对症下药，因材施教
十几年来，笔者教过五岁至五十几岁的学弹琴者，但接触者多的还是六、七岁的琴童。六、七岁的儿童起步学习键盘乐器，思想单纯，没有杂念，对新事物感兴趣，爱模仿，但小孩子的自控能力、理解能力不如幼师学生，双手的骨骼没有力度，掌关节易下塌，指关节易内凹，在识谱方面比较粗心，指法方面比较随心所欲，对比较复杂且易变化的节奏把握不准。
十六、七岁的女中专生起步学琴，与六、七岁的孩童相比，虽然晚了十年，但她们的生理、心理已逐渐成熟，自控能力、理解能力、接受能力、模仿能力、综合能力等有所加强，何况，弹琴本属于“手工活儿”，对十几岁的女青少年学生来说，训练起来应比男生灵活，比儿童灵巧，再则，接近成年人的手型更利于弹奏键盘乐器特别是钢琴，至少，一双手的骨骼、肌肉的力度远远超过六、七岁的小孩子。但她们在学琴初期，手型、识谱能力、节奏感等与小孩子相比，没有什么两样，双手骨骼虽然基本定型，但关节灵活性不如小孩子，有的甚至很僵，双手的协调配合往往成了她们弹琴的难点，常常是顾了右手顾不了左手，眼睛顾了视谱又顾不了键盘，遇到困难都比较急躁，不愿苦练，一旦看到他人成功了，就想走捷径，很少用心去体会、记忆。
对此，教师首先要培养学生的吃苦精神，让她们有一个健康的心态，多用名人成功的例子启发学生。在示范弹奏时，尽量放慢速度，让学生能看仔细，能听清楚；因为音乐既是时间、空间的艺术，也是音响、听觉的艺术；在辅导学生弹奏时，应与辅导小孩子一样有耐心；十几岁的女生大都有较强的自尊心，不愿在他人面前服输；遇到难弹的小节或乐句，要告诉学生先放慢几倍的速度弹奏，用上海音乐学院著名钢琴教授方百里老先生的话说，放慢速度弹奏等于把微小的东西用放大镜放大，就看得清楚了，反复多遍，再恢复原速就容易掌握了；再则，要让学生明白四字俗语：熟能生巧。只要刻苦地、反复地、正确地练习，就能成功
二、利用数码相机拍摄学生弹琴过程，实施电化微格教学，一目了然
为了让学生较快地掌握键盘乐器的弹奏技法，降低琴法教学的难度，笔者想到了现代化的教学手段，便自费近两
千元，购置了一架多功能数码摄录照相机，当学生在老师面前回课时，便摄录学生弹奏一首乐曲的过程，然后再接上电视机，通过大屏幕反复回放给学生看，学生看清了自己的手型、指法、奏法；通过扬声器，学生听到了自己所弹乐曲的节奏、力度、速度等。也可以把这些画面当众播放给其他学生观看，利用暂停键边看教师边有针对性地进行点评，让大家从中看到他人的优缺点，改正自己弹奏中类似的错误。这样一来，学生学习琴法的积极性调动起来了，在平时的训练中也不敢马虎了，而且也给教师带来了教学上的便利。
因为数码摄录机能拍摄出学生在弹琴过程中的每一个动作，容易发现学生细微的问题，教师有“证据”在手，学
生对自己的问题也看得一清二楚，听得一清二楚，所以，这种教学方法又叫微格电化教学法。
三、开展乐器演奏交流展示竞赛等活动，提高学生学琴的积极性，何乐不为
双休日，有小学音乐艺术特长生跟笔者学琴法，年龄一般不过十岁，其中弹琴有收获的也不乏其人，于是笔者便带他（她）到几个中专幼师班，将自己弹得最熟的曲子弹给大姐姐听，让幼师学生有种紧迫感：小我们近十岁的孩子都弹得这么好，我们不敢松懈怠慢，将来到幼儿园去工作，也许园里有四、五岁就学琴的娃娃也敢挑战，要是输给小娃娃，脸面往哪儿搁？小孩子的弹琴表演，实际上给幼师学生是一种鞭策，再让大学生在小学生面前弹一曲，与其说是展示，不如说是在检验她们。在教室放一台钢琴，学生轮流演奏，轮流当听众，请几位教师当评委，说是交流竞赛，而实际上在汇报琴法教与学的成果，何况有数码摄录机经常“跟踪”“曝光”，还愁她们不快学？
四、帮助学生总结学琴经验，传授要领，通俗易懂
笔者根据自己十几年的琴法教学体会，结合各路专家的点滴经验，综合成了《学弹琴，有十看》，要求学生抄在琴法书的扉页上。即：
前五看（以看书为主）：
一看谱号：是高音还是低音，因为谱号决定键盘的分组与大致的位置。二看调号：若是C大调，只要没有临时升降记号，弹奏的都是白键。三看节拍号：每一小节要弹多少拍，心中要有数，弹奏时才能突出节拍的强弱关系。四看音符的时值和各种音值组合形成的节奏型，学生在弹奏时才会产生一定的节奏感。五看乐谱中的表情术语及力度速度标记，才能把一首乐曲弹奏得更富有表现力。
后五看（以看自己的动作为主）：
一看自己的坐姿是否正确。二看自己的手型是否规范。三看是否按奏法弹奏，是断奏或跳奏的，就要做到该抬手时就抬手。四看指法标记，弹奏时不能随心所欲。五看双手分工。
关于幼师生的“唱”——声乐教学中的“温饱”与“小康”
十年前，笔者撰写的论文《幼师职业中专生唱歌教学的体会与探索》（被收进湖北省学校艺术教育中心、省美育研究会等四家单位编著的《学校艺术教育论文集》，湖北科技出版社出版）阐明了五个观点：照搬教材不是法；过分强求“靠后”弊端多；位置“靠前”应有分寸；因材施教是途径；新的唱法要学习。
但近三年来，本校招收了几届学制为2+1的幼师生（两年在校学习、一年在幼儿园实习）。面对时代不同、社会大环境不断改变、年龄及文化综合素质不一样的二十一世纪的新的教学对象，又该如何进行科学的、有效果的声乐教学呢？用一个新词概括，即“与时俱进”。
一、集体练声，集中解决“温饱”问题
如今从初中招收来的幼师学生，大多数文化素质不高，而音乐中的声乐又属于文化的范畴，加上近几年来艺术教育在初中阶段属于薄弱环节，导致学生的音乐基础参差不齐，即使有点基础的还是小学阶段熏陶的结果，有的仅从电视等现代传媒中略受了点影响，便自以为是，有的音乐潜能没开发出来，甚至不敢开口发声。因此，对这样的音乐“贫困生”，笔者采取的教学方法是：
（一）一开始不能谈唱法、谈歌曲的艺术处理，而要从音准、节奏这两个音乐的基本要素入手，把声乐教学与乐理、视唱、练耳等结合起来教学，从最简单的歌唱姿势、呼吸、发声入手，先着手解决“贫困生”的“温饱”问题。（二）利用集体课，教师当众示范，用真功夫吸引学生，让学生身临其境，对教师产生崇拜，以便师生相互配合，学好声乐。（三）利用集体课，多让学生单人上讲台一练声、二练胆量，树立自信心。（四）利用集体课，纠正学生普遍存在的问题，减少声乐教学中的“弯路”。（五）教师把练声曲自弹自唱录制下来，每日早自习前十分钟让科代表用录音机播放，学生集体跟着练声，培养学生自主、自觉学习的精神。
二、集中上大课，从儿童歌曲入手，向成人歌曲过渡，把书中的理论与课堂集中训练结合起来，逐渐提高学生的歌唱水平
（一）集中进行练声活动，并不意味着就解决了音乐“贫困生”歌唱中的“温饱”问题，等于刚把食物送进嘴里。对于大多数音乐感觉差的学生来说，先唱好幼儿歌曲、少儿歌曲，再学唱成人歌曲，一可以遵循由易到难的规律，二为幼师学生将来到幼儿园实习、工作打好基础，解决“下锅米”的问题；三是幼儿少儿歌曲大都简单易学易唱，难度不大，可以调动学生学习声乐的积极性，克服学生歌唱中的畏难情绪。
（二）有了唱好幼儿、少儿歌曲的基础、经验，再集中学习成人歌曲，至少有以下两个优点：1、用一个不高不低的调集中歌唱，照顾大多数同学，可以用优生带动差生，把曲调唱准，把节奏唱稳。2、做到整齐地歌唱，培养集体主义精神，团结协作的精神。
（三）在集中学唱成人歌曲的同时，逐渐加进声乐教学理论，告诉学生如何运用共鸣，如何吐字咬字，如何做到艺术地处理歌曲，如何保护好嗓音等，并把这些理论贯穿到每一首成人歌曲中去体会。
（四）教师还可集中播放示范曲让学生欣赏，利用数码相机拍摄优秀学生演唱一首歌曲的过程，再当众播放给学生观看，总结优点，找出问题，人人当听众，人人当评委，通过各种手段，调动学生学习声乐的积极性，提高学生的歌唱水平。
三、实施分层教学，因材施教，变“大锅饭”为“小炒”
集体课上多了，学生的整体水平提高了，就要根据学生个人的嗓音条件，音域的宽窄、系统的声乐理论在一首歌曲演唱中存在的问题等，实施分层教学，分小组上课。（一）可将班上学生分成高音声部、低音声部两个组上课。一组在教室集中上课，一组到琴 房边弹琴边练声，练歌曲，每组上半节课后再交换训练场地，解决分声部合唱中存在的问题。（二）可将学生按定调的音域分成固定的四人一小组，或二人一小组，或按一首歌曲在歌唱中存在的问题，把学生分成几类，分别纠正。这样一来，教师的工作量增加了，教学环节变得复杂了，但学生的歌唱水平却能得到很快的提高。分小组上课，这也是大学音乐院校采取的教学方法之一。
四、个别辅导课与集体训练合唱相结合，提高层次，学生歌唱水平向“小康”迈进
一是对于嗓音条件好、乐感强、在声乐方面有潜力可挖的优秀生，可采取音乐院校上个别课的办法，实施一对一上课，让在“大锅饭”中“吃不饱”的同学先“富”起来，并给这样的优生经常提供上台独唱的机会，然后用优生去带动基础差的学生，这也叫以“点”带“面”。二是集中训练合唱。这是一项难度较大的工程，是在解决了“温饱”问题的基础上，向“小康”这个高层次迈进的课程。合唱，要求各声部的协和与统一，在力度、速度、音色、音量、情感、配合伴奏和指挥等方面都有一定讲究，因此每一位合唱参与者，都要具有一定的综合素质，这个素质要靠声乐教师平时对学生的培养，逐渐形成。
综上所述，幼师声乐教学，采取集体课、小组课、个别课等三种形式，均能提高学生的声乐水平。
关键词：琴法教学 声乐教学 因材施教
引 言
达尔文说：世界上如果没有音乐，那么世界也就不存在了。可见，音乐在世界上占有多么重要的位置。中国古代的教育家孔子早在几千年前就提倡国民音乐教育，这已不是新鲜的话题。《中国音乐教育》杂志2006年9月号刊登的一篇音乐教育研究论文也指出：儿童时代的音乐教育实际上是给人一生精神上的定位。
从古到今，从中到外，都说音乐教育重要。因此，音乐教育要从娃娃抓起。因此，幼儿园要有高素质的音乐教师，否则，将影响人的一生。因此，作为培养幼儿教师的师范学校或职业中专学校的音乐教师，应把如何培养幼师学生良好的音乐素质作为自己的研究内容。下面仅从幼师生的“弹琴”与“唱歌”两方面谈谈作者的教学方法。
关于幼师生的“弹”——琴法教学的“四步棋”
对于刚招进学校来的幼师生，首先要摸清她们的琴法基础。如枝江职教中心2008年招收的60名幼师生，只有一人
学弹过电子琴，其余的没见过钢琴实物，在掌握了第一手资料、给学生讲明学习键盘乐器的意义和作用之后——
一、找出青少年与儿童学琴的异同点，对症下药，因材施教
十几年来，笔者教过五岁至五十几岁的学弹琴者，但接触者多的还是六、七岁的琴童。六、七岁的儿童起步学习键盘乐器，思想单纯，没有杂念，对新事物感兴趣，爱模仿，但小孩子的自控能力、理解能力不如幼师学生，双手的骨骼没有力度，掌关节易下塌，指关节易内凹，在识谱方面比较粗心，指法方面比较随心所欲，对比较复杂且易变化的节奏把握不准。
十六、七岁的女中专生起步学琴，与六、七岁的孩童相比，虽然晚了十年，但她们的生理、心理已逐渐成熟，自控能力、理解能力、接受能力、模仿能力、综合能力等有所加强，何况，弹琴本属于“手工活儿”，对十几岁的女青少年学生来说，训练起来应比男生灵活，比儿童灵巧，再则，接近成年人的手型更利于弹奏键盘乐器特别是钢琴，至少，一双手的骨骼、肌肉的力度远远超过六、七岁的小孩子。但她们在学琴初期，手型、识谱能力、节奏感等与小孩子相比，没有什么两样，双手骨骼虽然基本定型，但关节灵活性不如小孩子，有的甚至很僵，双手的协调配合往往成了她们弹琴的难点，常常是顾了右手顾不了左手，眼睛顾了视谱又顾不了键盘，遇到困难都比较急躁，不愿苦练，一旦看到他人成功了，就想走捷径，很少用心去体会、记忆。
对此，教师首先要培养学生的吃苦精神，让她们有一个健康的心态，多用名人成功的例子启发学生。在示范弹奏时，尽量放慢速度，让学生能看仔细，能听清楚；因为音乐既是时间、空间的艺术，也是音响、听觉的艺术；在辅导学生弹奏时，应与辅导小孩子一样有耐心；十几岁的女生大都有较强的自尊心，不愿在他人面前服输；遇到难弹的小节或乐句，要告诉学生先放慢几倍的速度弹奏，用上海音乐学院著名钢琴教授方百里老先生的话说，放慢速度弹奏等于把微小的东西用放大镜放大，就看得清楚了，反复多遍，再恢复原速就容易掌握了；再则，要让学生明白四字俗语：熟能生巧。只要刻苦地、反复地、正确地练习，就能成功
二、利用数码相机拍摄学生弹琴过程，实施电化微格教学，一目了然
为了让学生较快地掌握键盘乐器的弹奏技法，降低琴法教学的难度，笔者想到了现代化的教学手段，便自费近两
千元，购置了一架多功能数码摄录照相机，当学生在老师面前回课时，便摄录学生弹奏一首乐曲的过程，然后再接上电视机，通过大屏幕反复回放给学生看，学生看清了自己的手型、指法、奏法；通过扬声器，学生听到了自己所弹乐曲的节奏、力度、速度等。也可以把这些画面当众播放给其他学生观看，利用暂停键边看教师边有针对性地进行点评，让大家从中看到他人的优缺点，改正自己弹奏中类似的错误。这样一来，学生学习琴法的积极性调动起来了，在平时的训练中也不敢马虎了，而且也给教师带来了教学上的便利。
因为数码摄录机能拍摄出学生在弹琴过程中的每一个动作，容易发现学生细微的问题，教师有“证据”在手，学
生对自己的问题也看得一清二楚，听得一清二楚，所以，这种教学方法又叫微格电化教学法。
三、开展乐器演奏交流展示竞赛等活动，提高学生学琴的积极性，何乐不为
双休日，有小学音乐艺术特长生跟笔者学琴法，年龄一般不过十岁，其中弹琴有收获的也不乏其人，于是笔者便带他（她）到几个中专幼师班，将自己弹得最熟的曲子弹给大姐姐听，让幼师学生有种紧迫感：小我们近十岁的孩子都弹得这么好，我们不敢松懈怠慢，将来到幼儿园去工作，也许园里有四、五岁就学琴的娃娃也敢挑战，要是输给小娃娃，脸面往哪儿搁？小孩子的弹琴表演，实际上给幼师学生是一种鞭策，再让大学生在小学生面前弹一曲，与其说是展示，不如说是在检验她们。在教室放一台钢琴，学生轮流演奏，轮流当听众，请几位教师当评委，说是交流竞赛，而实际上在汇报琴法教与学的成果，何况有数码摄录机经常“跟踪”“曝光”，还愁她们不快学？
四、帮助学生总结学琴经验，传授要领，通俗易懂
笔者根据自己十几年的琴法教学体会，结合各路专家的点滴经验，综合成了《学弹琴，有十看》，要求学生抄在琴法书的扉页上。即：
前五看（以看书为主）：
一看谱号：是高音还是低音，因为谱号决定键盘的分组与大致的位置。二看调号：若是C大调，只要没有临时升降记号，弹奏的都是白键。三看节拍号：每一小节要弹多少拍，心中要有数，弹奏时才能突出节拍的强弱关系。四看音符的时值和各种音值组合形成的节奏型，学生在弹奏时才会产生一定的节奏感。五看乐谱中的表情术语及力度速度标记，才能把一首乐曲弹奏得更富有表现力。
后五看（以看自己的动作为主）：
一看自己的坐姿是否正确。二看自己的手型是否规范。三看是否按奏法弹奏，是断奏或跳奏的，就要做到该抬手时就抬手。四看指法标记，弹奏时不能随心所欲。五看双手分工。
关于幼师生的“唱”——声乐教学中的“温饱”与“小康”
十年前，笔者撰写的论文《幼师职业中专生唱歌教学的体会与探索》（被收进湖北省学校艺术教育中心、省美育研究会等四家单位编著的《学校艺术教育论文集》，湖北科技出版社出版）阐明了五个观点：照搬教材不是法；过分强求“靠后”弊端多；位置“靠前”应有分寸；因材施教是途径；新的唱法要学习。
但近三年来，本校招收了几届学制为2+1的幼师生（两年在校学习、一年在幼儿园实习）。面对时代不同、社会大环境不断改变、年龄及文化综合素质不一样的二十一世纪的新的教学对象，又该如何进行科学的、有效果的声乐教学呢？用一个新词概括，即“与时俱进”。
一、集体练声，集中解决“温饱”问题
如今从初中招收来的幼师学生，大多数文化素质不高，而音乐中的声乐又属于文化的范畴，加上近几年来艺术教育在初中阶段属于薄弱环节，导致学生的音乐基础参差不齐，即使有点基础的还是小学阶段熏陶的结果，有的仅从电视等现代传媒中略受了点影响，便自以为是，有的音乐潜能没开发出来，甚至不敢开口发声。因此，对这样的音乐“贫困生”，笔者采取的教学方法是：
（一）一开始不能谈唱法、谈歌曲的艺术处理，而要从音准、节奏这两个音乐的基本要素入手，把声乐教学与乐理、视唱、练耳等结合起来教学，从最简单的歌唱姿势、呼吸、发声入手，先着手解决“贫困生”的“温饱”问题。（二）利用集体课，教师当众示范，用真功夫吸引学生，让学生身临其境，对教师产生崇拜，以便师生相互配合，学好声乐。（三）利用集体课，多让学生单人上讲台一练声、二练胆量，树立自信心。（四）利用集体课，纠正学生普遍存在的问题，减少声乐教学中的“弯路”。（五）教师把练声曲自弹自唱录制下来，每日早自习前十分钟让科代表用录音机播放，学生集体跟着练声，培养学生自主、自觉学习的精神。
二、集中上大课，从儿童歌曲入手，向成人歌曲过渡，把书中的理论与课堂集中训练结合起来，逐渐提高学生的歌唱水平
（一）集中进行练声活动，并不意味着就解决了音乐“贫困生”歌唱中的“温饱”问题，等于刚把食物送进嘴里。对于大多数音乐感觉差的学生来说，先唱好幼儿歌曲、少儿歌曲，再学唱成人歌曲，一可以遵循由易到难的规律，二为幼师学生将来到幼儿园实习、工作打好基础，解决“下锅米”的问题；三是幼儿少儿歌曲大都简单易学易唱，难度不大，可以调动学生学习声乐的积极性，克服学生歌唱中的畏难情绪。
（二）有了唱好幼儿、少儿歌曲的基础、经验，再集中学习成人歌曲，至少有以下两个优点：1、用一个不高不低的调集中歌唱，照顾大多数同学，可以用优生带动差生，把曲调唱准，把节奏唱稳。2、做到整齐地歌唱，培养集体主义精神，团结协作的精神。
（三）在集中学唱成人歌曲的同时，逐渐加进声乐教学理论，告诉学生如何运用共鸣，如何吐字咬字，如何做到艺术地处理歌曲，如何保护好嗓音等，并把这些理论贯穿到每一首成人歌曲中去体会。
（四）教师还可集中播放示范曲让学生欣赏，利用数码相机拍摄优秀学生演唱一首歌曲的过程，再当众播放给学生观看，总结优点，找出问题，人人当听众，人人当评委，通过各种手段，调动学生学习声乐的积极性，提高学生的歌唱水平。
三、实施分层教学，因材施教，变“大锅饭”为“小炒”
集体课上多了，学生的整体水平提高了，就要根据学生个人的嗓音条件，音域的宽窄、系统的声乐理论在一首歌曲演唱中存在的问题等，实施分层教学，分小组上课。（一）可将班上学生分成高音声部、低音声部两个组上课。一组在教室集中上课，一组到琴 房边弹琴边练声，练歌曲，每组上半节课后再交换训练场地，解决分声部合唱中存在的问题。（二）可将学生按定调的音域分成固定的四人一小组，或二人一小组，或按一首歌曲在歌唱中存在的问题，把学生分成几类，分别纠正。这样一来，教师的工作量增加了，教学环节变得复杂了，但学生的歌唱水平却能得到很快的提高。分小组上课，这也是大学音乐院校采取的教学方法之一。
四、个别辅导课与集体训练合唱相结合，提高层次，学生歌唱水平向“小康”迈进
一是对于嗓音条件好、乐感强、在声乐方面有潜力可挖的优秀生，可采取音乐院校上个别课的办法，实施一对一上课，让在“大锅饭”中“吃不饱”的同学先“富”起来，并给这样的优生经常提供上台独唱的机会，然后用优生去带动基础差的学生，这也叫以“点”带“面”。二是集中训练合唱。这是一项难度较大的工程，是在解决了“温饱”问题的基础上，向“小康”这个高层次迈进的课程。合唱，要求各声部的协和与统一，在力度、速度、音色、音量、情感、配合伴奏和指挥等方面都有一定讲究，因此每一位合唱参与者，都要具有一定的综合素质，这个素质要靠声乐教师平时对学生的培养，逐渐形成。
综上所述，幼师声乐教学，采取集体课、小组课、个别课等三种形式，均能提高学生的声乐水平。